诗情画意、古典气韵、文学涵养、戏剧张力，李翰祥赋予《梁山伯与祝英台》高度的文化气质。

 打从影片第一幕，先是热闹的玉水桥，镜头渐渐进入祝英台房间，结合女歌声“祝英台，在闺房，无情无绪意徬徨”。这一开场，从屋外到屋内，呈现了环境实况，还有一种外人探入祝英台内心世界的意味，全片正是从她的视点出发，构成“揭开故事”的前奏作用。

 “十八相送”是全片最流丽精彩的戏段；梁祝二人从山顶书馆一路走下，经过云雾谷间，再落村庄，晾晒着的红辣椒映入眼帘，沿路一直无人，像从山顶的仙境走入凡间，再见到金黄色穀物，似是秋收时节；走着走着，两人一头大汗，像是夏天景况。整个送行段落，边唱边走，是一整天的过程，又比喻四季变化，仿如一整年，加上李翰祥的横移镜头，构成两人情感浓烈的长长画卷，散发着中国的文化气息。

 远山含笑、楼台会、哭灵、化蝶，《梁山伯与祝英台》幕幕精雕细琢，饱含着浓浓的古典味，这不得不归功于李翰祥对中国文化的深刻认识，严格要求每一环节。最近特意看了两次影碟，不仅画面别致，戏剧语言亦有上乘的表现力，词曲更美不胜收，“我为你泪盈盈，终宵痛苦到天明。我为你汗淋淋，匆匆赶路未曾停。我为你气难平，几次伤了父女情。我为你碎了心，哪有良药医心病。信难守，物难凭，枉费当时一片心。心似火手如冰，玉环原物面还君。”如此典雅优美、动人心魄的歌词，今时今日谁会创作出。

 黄梅调是华文电影的历史瑰宝，上世纪五十至七十年代为高峰期，疯魔了一代人。《梁祝》是代表作之一，哀怨、浪漫、情深，让人回味不已。

 （《梁山伯与祝英台》六十年 · 下）

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