在推特和IG上欣赏了很多备受爱戴或得奖的摄影作品后，开始有了审美疲劳。虽不至于互相抄袭，但越来越常看见一些重複的作品。很多摄影师为了拍出和大师一样的照片，看过常得奖的作品，有意无意间，都会尝试模仿。渐渐地，如同卖座电影，摄影也出现了公式，摄影师们开始寻找一些元素，亦非常了解最会令人叹为观止的角度，于是就在自己的照片中把它们拼凑成一张“优秀照片”。甚至有一大堆摄影师在摸透得奖常客的主题后，会揪团一起到特定地点让当地人重演某些仪式，满足外国人的猎奇心理。结果你会发现，某些得奖作品，和你在某高级酒店的客房内见过的照片大同小异，或和你的电脑桌面预设背景不谋而合。那些曾被认为独一无二的艺术作品，也开始成为失去独特性的商业摄影，如班雅明笔下、在机器複製时代中逐渐衰亡的艺术灵光。而吞噬摄影灵光的，除了数码化的複製倾向（消灭了手沖菲林的艺术差异）外，更有在摄影奖的催化下，促使人类自我複製的倾向。

 摄影和电影不同，和写作则有更大的差异。写作需要起承转合，铺排延展，需要故事的支撑，或至少要有情感的累积；而摄影则完全是视觉化的艺术形式，摄影师只能通过一格画面来表达作品的所有内涵，因此摄影不能迂迴，要直接而富有冲击力。如果商业电影和写作的公式是按时间堆叠镶嵌，让三幕剧的高低潮环环相扣，精準算计，商业摄影的镶嵌则是空间上的，在拍摄的当下和电脑后製中，像绘画一样形塑一个画面内的每项细节。

 自从全球旅游变得便捷，摄影师可以飞到世界任何一个角落取景，加上器材的普及，基础并不扎实的摄影师，都能依样画葫芦，像绘製数字画般，模仿甚至複製大师名作。如何在摄影题材和取景角度上创新求变，才最能看出摄影师的功力。

 古 冰