绘画大自然，不只是让它在眼前。而是将自然的细节置放在“心中”，手动的时候，它们就能组织在一起了。画纸是舞台，演出你所看过的自然万物。

 图书馆“呼吸自然的山林阅读”邀请到的“神秘嘉宾”，是澳门绘本作家洋小漫。同你我一样，小漫是在城市里长大的小孩。她的创作主题，往往是城市与社区里的住民，去年“夕阳无限好”的个人展中，唐楼形成的澳门意象，令我印象深刻。当时，小漫已着手进行出版《Wild Words》的工作。

 城市里的我们，对于自然的想像，多少有些恐惧的成分。小漫说自己有恐鸟症，但在作画的过程，鸟居然变得可爱。不是恐惧症消失，而是和鸟可以保有彼此“更舒适的距离”。

 在《Wild Words》中，有七十五个来自世界各地不同国家关于大自然／野地的词彙。在创作过程中，因为要呈现各地特有的自然景观，所以插画家需要寻找大量的自然影像。

 在创作过程中，“用什么样的眼光”去“观看”？

 小漫说，作画时会让自己“在场”，例如德国的森林，画家就会想像自己就是画里的探险家，瑞典词彙“Smultronställe”，意思是一方私密舒适的空间，它直译是一方野草莓生长之地。于是画家位于草莓园，看向里头的房子。那个绝对空间，心安之所，就像是谁的家。

 “野地词语”同时有可能是“文化词彙”吗？那当然是一定的！画作出现的是不同自然景观在人类心中留下的文化意象。“当我画作来自日本的词彙，便会想到风吹落草叶的一刻。”绘本不只是展现知识样貌，还有沟通不同文化的力量：即逝与丰盛，恐惧与期盼，都来自同一样的事物。而这也就是我以为“Wild Words”所蕴藏的澳门眼光，它与“夕阳无限好”中呈现“最美丽却可能即将消失的市井声音”，是洋小漫从未背离的初心。

 川井深一