对于一九七三年首次踏足中国的街拍摄影师布鲁诺 · 巴贝（Bruno Barbey）而言，当时的中国，正处于文化大革命的动荡之中，眼前的一切景象，都无比鲜活而富有冲击力。经历并拍摄过一九六八年五月在巴黎发生的学生运动，这位马格兰摄影师对中国以及共产党，不可能没有一点了解。但带着相机，游走在中国富有特色的大街小巷，布鲁诺认知到，他要做的，是保持无知。

 “我对中国没有任何先入为主的概念……我当时抱着迎接惊奇和新发现的心态。”和很多当年的西方人不同，布鲁诺摒除所有二元对立的心态，不带政治立场地展开他的拍摄旅程。没有立场，才能尽量不被偏见蒙蔽，才能保持捕捉新景象的热情，尽可能地发现眼前大千世界的真相。他只是单纯地走进一个崭新的世界，看看当地人如何生活。

 当一位摄影师，不先入为主地想以手中的相机，印证自己对一个国家的想法，他就更能融入自己身处的环境，不具备侵略性，低调地和当地人共处。不动声色，保持低调，漆上一层保护色，是街拍摄影师的必修课。唯有友好，唯有一同生活其中，为社群作出贡献，才可能被社群接纳，让社群成员卸下心理防卫。

 街拍，和风景摄影、静物摄影、人像摄影都不同，需要特殊的思维模式，需要更客观谦卑的态度。带上相机上街拍摄，构图、打光并不总是像其它主题摄影般具有“创作性”。有时即使无法準确对焦，也未必会毁掉一张照片。街拍更讲究的，是空间、人物、可想像性，很多时候，作为神来之笔的自然光或场景光，也可能给作品赋予灵魂。

 像一篇写实小说，一张街拍照片，呈现出外在的现实，令观众如身历其境，为之动容。

 古 冰