记得五、六岁时，每逢周末下午，祖母会带我到祐汉某个工会参加儿童画画班。虽然当年只有幼稚园的年纪，但现在仍然隐约记得那间纯白色墙身的活动室内，放置几张长桌和十张圆凳，每个小朋友走进教室后，都会坐在自己的位置上，拿出文具和木颜色笔，翻开空白画页，静待老师讲解这堂课要画的内容。

 时隔多年，我已想不起老师的教学模式，不过她会把原稿贴在白板上，让我们先观察再临摹线稿，最后才上色。当中印象最深刻的两幅画是“甲虫”和“水牛”，那是我在画本上画的第一幅画，以及第一幅拿到老师最高评分的“A+good”。

 小时候对画画的热爱达到癡迷程度，家中睡房的白板和墙壁就是我的画布。床头那面墙从一只猫开始，随后陆续加上几只小猫成为一家人，再画白云、彩虹、草地和其他即兴创作，就这样持续地画了十年，最终也逃不过“装修”的命运。那面墙就像一只无形却巨大的安抚娃娃，当我在放鬆、快乐的状态下，便会替小猫家族添上新装饰，而在我感到难过、挫折和委屈时，就会不停画爱心来宣洩。

 画画的过程也是自我疗癒的过程。最近两年在学习油画，虽然没有接受过专业的美术教育，可是并不影响我陶醉其中。上个月开始画一幅名为“沙漠上的骆驼”白昼版：有一只骆驼站在大树旁，游牧民族会在早上解开缰绳，但骆驼不会逃走，因为牠深深记得被拴在树上的每个夜晚，潜移默化便成为一个惯性设置的精神枷锁。

 最初在电视剧里听到男主角对这幅画的诠释，当下觉得既震撼又神奇，竟有两幅画作可以如此精準剖析自己的内在状态，于是尝试化虚为实，完成白昼与黑夜的相互慰藉。

 樱 花