荷兰后印象派画家梵高最为人所熟知的作品之一，应该就是《向日葵》了。作为一个绘画的门外汉，我较早前在杂誌上见到《向日葵》的时候，只觉得平平无奇，不懂为什么它那么有名，更不明白为什么梵高的作品那么受追捧。

 然而，当我第一次在盖蒂博物馆见到梵高的真迹《鸢尾花》时，不仅内心受到深深的震撼，感受到了浓烈的色彩和情感的冲击，还体会到了油画这种作品，印刷品不能体现其艺术美的万分之一。因为手工油画表面凹凸不平，有很强的层次感，而颜料自带的光泽，使画作在光线下呈现柔和却清晰的立体感，特别是梵高的作品。即使完全不懂画，也能感受到他燃烧自己的生命，从而产生的创作激情。而且，通过他的画，也可以很容易了解印象派和古典派的主要分别，梵高的画将印象派追求色彩这一艺术形式的特点展现得淋漓尽致。

 今年是梵高诞辰一百七十周年，为此巴黎奥赛博物馆举办了一场题为“梵高在瓦兹河畔奥维尔：最后的几个月”的特别展览，展出了这位伟大的画家在生命倒计时的阶段创作的四十八幅油画和二十五幅素描，其中包括旷世杰作《麦田群鸦》，而且奥赛博物馆本身就收藏梵高名作《罗纳河上的星夜》等，我有幸得以参观。虽然因为时间关係颇有些走马观花，没能像第一次观赏《鸢尾花》那样驻足流连，但梵高的画就是有穿越时空的感染力，在他生命的晚期，对丰富的厚涂技法已使用得炉火纯青。他把对生命和大自然的热爱融入画笔，以厚厚的、鲜艳的油彩，勾勒出一幅幅个人风格异常鲜明的田园风光和人物特写，以至于我总会想，他真的是自杀的吗？

 无论如何，世上只有一个梵高，永远的梵高。

 杨 菁