艺术既可以永恆留存写进史册，也可以只关心当下做了就是。作品最终进入甚么领域没有必然性，无论是艺术的历史殿堂，还是像从没有出现过一样入土，操作方式和想要的效果往往大同小异。

 首先是人进行创作，先不要管这个人到底为什么创作，反正作品出来了，然后要思考要不要展示的问题。如果不要展示，即表示作为私创作而存在于这个世界，那么这部分以后还需要一个被称为“发现者”的角色，可能是心血来潮和朋友分享，而对方鼓励或私自把作品发表也说不定，又可能是家人在创作者死后作为遗物而公之于世。作品自有生命，先有了作品的存在，再有属于它的剧情故事，大概就是这样。私创作的流程，总是比较被动和消极，但也可能更纯粹。

 创作完以后想展示呢？流程无非就是找渠道发表，于是你需要找合适的展示空间。把东西放在展示空间的目的是甚么呢？一是为了把作品卖出去；二是获得更多人欣赏，继而把更多的作品卖出去，或获得别人的资助继续创作；三是为了收穫名声地位，获得更多现世的利益，不管是一份体面的相关工作，成为导师，甚至是领导更多人向着某个目标进发。

 我们大部分人的一生，其实就像在做创作。我们既是创作者，又是作品本身，往往不得不一直向世界展示自己，应对着这“产业链”上的每一个人。你需要做足够的準备、认真的创作，才有机会卖出好价钱、取得好回报，但人们对艺术的理解从来就不是完全客观，不赏识你、不喜欢你可以完全没有理由，你自以为的努力可以一文不值。而真材实料的天才和假冒伪劣的骗子，还有更多平平无奇的我们，就这样存在着，有时彼此理解，有时互相伤害。能成就甚么大事情，不过就是天时地利人和的运气而已。

 陆奥雷