郭富城在澳门的演唱会中说爱上书法，希望将来能搞书画展。想起早前朋友说“大家都情愿搞艺术，就是不爱写作”后，另一朋友秒回了一句：“作家才是最有型的！”到底要怎样理解文学和可视艺术之间的关係呢？

 “诗中有画、画中有诗”说，印证人通过观看，能把可视的东西转变成让人有遐想的文字。而文字进入脑海，那想像又可以重新转化为艺术作品，根本就是相辅相成的作用。刚开幕的多维体验艺术空间Artelli，首展“外形内观 繁简之间”就做了一次文学与艺术之间的友好转译示範。作为艺文荟澳二○二三平行展之一，艺术家王波带来了“一本书”、“一格”及“信物”三套作品，把本身就是由思想变实物的书本、书写和绘画，再度转化为新的艺术品。示範把有形变内观，把内观变创造的过程。文学和艺术有没有先后高低？我认为没有。“一格”系列里面，甚至有不少作品就直接是诗作展示，艺术家和策展人这样的安排，似乎就在说明点甚么了。

 说艺术比较好“搞”，我觉得就是给观众“进入”作品的时间和门槛没那么高吧。快节奏的短视频世代，人们留给作品的时间，有时就只剩下那么一眼。那一眼，就是一幅画、一本书的封面，再多也只是一句诗、一段话。艺术品可一眼观之，自然比分章逐段来看的文学作品要爽快、更易打卡分享，哪怕走马看花后人们说“看完只得一声笑，感觉像是艺术家的自娱自乐”。

 无论文学还是艺术，真的需要观者的投入才能产生某种能量，“讲不讲得通”，需要思想的沉澱。作品易解读当然好，但有些经过艺术家、策展人或评论人把内涵点出来，再看自会眼前一亮。而最好，当然是作品能与观众的人生体验连结，自行产生种种可能，甚至激发出新的创造了。

 陆奥雷