唐人张彦远论中国画山水树石时，曾以“或水不容泛，或人大于山”来点评魏晋南北朝山水画的风格。对于接受西方绘画训练的人来说，人大于山肯定不合理，不合比例，有违透视原则，然而，这是中国山水画中达意高于状物的审美準则。

 记得从前学画时，老师常强调，不是每一位学画人都能成为画家，学画首要学看，懂得欣赏，提升个人的品味和艺术修养。看中国山水画，不懂人大于山，便没学会看中国画。

 顾恺之的《洛神赋》便是“水不容泛，人大于山”的典型。

 “从南北朝经隋、唐、五代一直到宋、元，敦煌壁画的主题内容和表现形式不同的演变特点，如果从‘山’与‘人’的比例关係来分析，约略可以得到这样一个概念：即魏晋南北朝，人大于山；隋唐，人等于山；五代、宋、元，人小于山……”

 常书鸿从人和山的比例，看不同朝代敦煌壁画的表现特点，从人大于山，到人小于山，也就是由浪漫象徵主义到现实主义，再到见物不见人的出世。

 曾经有批评指人大于山不符合透视、不合比例，常书鸿的见解很精闢：“……画家在这幅画上的艺术成就的‘大节’已超过了一般要求的‘形似’、‘小节’。一个艺术家的功力正显示在‘似’与‘不似’的取捨之间……魏晋以降中国绘画之所以‘人大于山’并不是因为画家不知道‘水’与‘泛’的比例和‘人’与‘山’的比例，而是画家在这裏强调人物在作品中的重要性，有意把山、水、树、石、舟、车、房作为次要的衬托，有意把‘山’与‘水’作为象徵性的点缀，从而突出了人物在故事画中的作用。”

 喜欢中国山水画，笔墨间早超越青绿山水的形似，而是山为德水为性的修为传达。

 （跟随常书鸿看敦煌 · 六 · 完）

 程   文