最近网络上传得沸沸扬扬的，都是人工智能在眼不见之处被研发了那么久，终于砰地一声，可凭一时三刻的数据输入和程式编码，高速生成电绘图像、3D合成甚至短诗、散文、小说。这种科技突破所创造的翻覆非同小可。它直接掀起了三个最基本问题：一、创作者为何还要创作？二、受众购买创作的时候究竟在购买甚么？三、我们以后还做职业创作吗？

 我想如果创作真的完全只为了贡献，那么我们的贡献肯定不及人工智能多。如此一来，岂不是必须承认创作终归得有自我实践（简称“自爽”）的部分吗？关于二，天知道呢。你让我回家看着满屋不知甚么时候消费回来的“战利品”，痛定思痛，天呀当时到底失了甚么心疯才买了那么多身外物？要是我能数据化自己就好了。

 如果你有幸试过一时心血来潮，相中某张艺术作品，并慷慨地为它付费，那是剎那间神启／撞鬼似的魔幻。到你神志清醒时，支票已经画过押，却还是满心欢喜地等画到，把别人的大作挂在家中。我想跟AI买画与跟真人买画的差别，也许是当你偶尔在家中，视线不期然地停在画家的作品中神游，灵魂一时被勾走，若有所思，当魂魄回到现世来之前的最后一念，电光火石间居然想许愿，希望画家生活得幸福，祝福他能随心所欲，做出他想做的突破。想到这，你忽然眼角挂了一层眼水。也许，终归与一颗心灵连结是一种特权？

 关于三，站在创作者的立场，我倒觉得原来能有“想不出来、画不出来、写不出来”的时间，那过程本身，其实都很不错，虽然自盘古初开以来，人类就想消灭所有的“gap”，但目前我们起码有自由说：就是写不出来啊啊啊！还能无耻而尽兴地捵床捵蓆。有这种劣等思想，是否只说明了我是山顶洞人食古不化？

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 店员丁