《耶稣 · 孔子 · 约翰连侬》之后，浪风剧社接下本地原创音乐剧的棒，官狄龙既作曲又编导的《火柴人》、《梁祝》等，一演就几个版本。其中《梁祝》从小剧场演到大剧院，还试过与交响乐团合作，出版乐谱。一些曾参与其中的青少年，继续在剧场上摸石过河，部分当年的参与者也有在三次的《北纬二十二度咖啡店》分别出现。

 二○○○年过后，澳门文化中心上演了好些音乐剧，也举办过跨越多年的驻场音乐剧培训、创作计划，《我的非常老窦》、《我要高八度》等有过不少好评。澳门音乐剧製作水平在场地、资源、引进专才的条件下显着提高，一些剧场爱好者受到影响，还曾经组织过演音乐剧的团体。其中现时在香港发展不俗的郑君炽，即为代表人物。然而正如陈柏添在文章中提及“……其中学问很多，技术很高，要有创意要能突破更是难上加难”，当本地音乐剧製作脱离了较优越的官方资源，以及香港资深音乐剧创作人后，便只能偶然出现。例如小城实验剧团《时先生与他的情人》，能在外地巡演多年只属特例。每年澳门团体举办的音乐剧，还是以儿童剧居多，也许是另一个可探讨的课题。

 “技术很高”所涵盖的，其实是整个行业的成熟度问题。有时也并不一定关乎有多少资源或场场套现，表演者、编、导的整体技艺其实还是关键所在。

 犹记得我第一次看到台湾剧团演出，有趣是在北京，台湾绿光剧团带着音乐剧《领带与高跟鞋》参加“96中国戏剧交流暨学术研讨会”，也是我首次现场观赏音乐剧。印象中舞台很小，主要演员五六个，平凡到毫无新意的办公室场景，乐池中只有一个钢琴，没记错的话是作曲家陈扬。没有太多华丽的舞台效果，只有扎实编导演与音乐，一洗当时我对“百老汇式音乐剧”的刻板印象。

 （“北纬二十二度”及其他 · 三）

 踱 迢