《阳光拍子机》后，慈艺话剧社先后还製作了《寻  · 星空梦旅人》和《耶稣 · 孔子 · 约翰连侬》两部音乐剧。前者由刘杰三编剧，廖国栋导演，澳门歌手孙凤明参演后，还将剧中部分歌曲重新改编，收录在个人专辑中。后者改编自已故内地剧作家沙叶新同名剧作，陈柏添执导，整体概念十分大胆，舞台设计苏沛权将综艺二馆的观演关係改变，舞台搭在原观众席上，观众坐在平常用来演出的地方。音乐方面，何嘉伟、胡家兆担任音乐总监，设有现场摇滚乐队，以当时的有限资源和专业经验来说，的确是个极大的挑战。说到这里，不得不提当时负责监製的刘佩仪，那个从业余缓缓进入专业的年头，行政统筹的工作起步得较慢，刘本身是个获奖连连的导演，又有不俗的书写能力，可她在这个剧场转型的关键时刻，走上了监製之途，实是剧场专、职业化前的重要推动力。刘佩仪去年底因病辞世，忆旧戏，念故人。

 《耶稣 · 孔子 · 约翰连侬》演出完大约半年后，胡晓风主编的刊物《湖畔》刊登了一篇名为〈盲点、起点、观点〉的文章，作者正是《耶》的导演陈柏添。

 陈在文中回顾了他在伦敦和北京留学时观赏百老汇式音乐剧的经验，他不无感叹地指出：“音乐剧真的叫人着迷，其中学问很多，技术很高，要有创意要能突破更是难上加难。”文章中他提到《耶稣 · 孔子 · 约翰连侬》：“……从创作到演出过程中，问题多多，演出完毕后，我甚至肯定是一次失败的演出。”但“到了差不多半年之后，我又有了点不同的看法”，文章至此结束，作为“从音乐剧谈起之一”，却在之后的《湖畔》中没再连载下去。这齣走向专业模式的本土音乐剧，可说具划时代的意义，其得失经验、反思，却成悬念。

 （“北纬二十二度”及其他 · 二）

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