事实上，技术的发展一直影响着剧场题材和美学的变迁，电灯、电影的发明对戏剧这种古老的艺术媒介带来革命性的冲击与转变，灯光技术大大让原本时空必须高度集中戏剧结构模式，带来更多突破性发展，灯亮灯暗的几秒间，剧中人从一个场景走到了另一个场景，一个时代跳跃到另一个时代。电影更能模拟真实世界，时空、节奏更具弹性的特点，令戏剧创作者也得直接将电影的闪回、蒙太奇效果转化成剧场当中。“科艺”不只是协助剧场演出的“技术”，或服务于剧作家、导演的创意，各种技术创意都有自己一套表达意念的语言。

 四年一度的WSD世界剧场设计展及布拉格四年展，均为展示剧场设计师作品的国际盛事。早前澳门两位剧场设计师梁顺裕和丁加敏飞到加拿大参加WSD世界剧场设计展，梁顺裕灯光及舞台设计作品《乌托邦壹号》入选专业设计师组，丁加敏以布景设计作品《流刑》入选新锐设计师组。疫情之下，澳门表演艺术活动及对外交流停摆，可是好作品仍有可能往外闯。而布拉格四年展亦将于明年六月举行，澳门明年将第三年参展。布拉格四年展的特色是虽然对象也是剧场设计师，但展场上展出的并不一定是曾经出现在舞台上的设计，而是就每年的主题，由参展的设计师创作一件具剧场感的艺术作品，讲求的是设计的创意，以及强调剧场科艺的独立性与艺术价值，它不只服务一个演出，它本身就可以是一个演出。

 回顾过去澳门剧场发展，从上世纪九十年代引进外地教师开班教灯光、舞台设计，到近十年来愈来愈多年轻人到外地学习剧场设计专业，剧场科艺渐受重视。然而由于澳门剧场空间不足，设备条件有一定限制，但限制也许亦是条件，也因而引发更独特的创意，前提始终是“让作品说话”的意识。

 （科艺展演 · 三 · 完）

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