剧场上没有了人演戏怎么办？二十世纪初英国戏剧家爱德华 · 戈登 · 克雷在《论剧场艺术》一书便提出具争议性的主张，他认为剧场应该用“超级木偶”取代活生生的演员，他强调舞台上各种元素的整合，反对剧作家主导演出，提倡导演对各种艺术的统合能力。剧场艺术与影视艺术其中一个最大分别，就是灯光与舞台布景的独特美学，比起镜头可以摄录现实场景，剧场既然不能複製真实，于是反过来以高度象徵、概括，引发想像的设计带给观众独特的现场审美经验。

 就以本届澳门艺术节的几部作品为例，足迹《嘉路士一世》标榜“没有演员的剧场”，实际上就在欧洲已出现了几十年的“技术剧场”，剧中以灯光、声响、空间设计为主要艺术语言，由于连语言都没有，在这种具开放性的剧场创作中，更着重观众的参与，在留白中创造属于自己与这个演出的交流。另外，如小城实验剧团《九声》、诗篇舞集《舞 · 渡 · 海》亦在传统的戏剧、舞蹈叙事中，加入灯光与布景独立展演的段落，让观众看到，剧场中除了演员的台词或舞者的身体语言在表达创作的想法外，灯光与舞台空间都有它自己传递的信息。例如《舞 · 渡 · 海》中的竹棚与灯光的互动，又或《九声》的大透明箱中发光的钟摆等等，都在为演出提供了理性叙事以外，给观众投入意义、自由联想的空间。

 也因此，现在人们已较少用“话剧”此一用语，因为现在看剧都不一定有“话”。“戏剧”呢？可是“戏剧”常常给人有对话有台词的演出。于是“舞台剧”直指特定的演出场所，不过又因为现在太多剧不在“舞台”上演，于是最后还是统称“剧场”，强调一个给人看演出的地方，也说明综合各种演出元素的艺术类型。

 （科艺展演 · 二）

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