最近，香港西九文化区与香港舞台技术及设计人员协会合作举办了首届“科艺艺术节”。“科艺”这个名字对澳门读者来说可能比较陌生，事实上它是真正的跨界，或者说就是不同界别之间的交集、桥樑。人们常会将剧场设计、技术、管理视作为幕前演出服务的“后台工作”，而事实上这些工作直接影响演出的专业性、安全性及艺术性。最近香港男团Mirror演唱会的技术意外，便充分体现了科艺专业的重要性。

 然而，舞台科艺也可以是一种独立的艺术类型。早在上世纪已有不少剧场艺术家进行各种实验，说明舞台上没有演员，也可以是表演。中国戏剧家宋春舫早于五四时期就为中国知识界引介过一批未来主义剧作，其中几个剧作，便没有人出现，例如《没有狗——夜之短剧》的角色介绍，便写着“一个不在那里的人”，剧本内容只有两句︰“夜间道路，寒冷，荒凉。一条狗走过街道。”接着便落幕。另一齣叫《枪声——所有现代剧场的浓缩》，角色是“一颗子弹”，剧情是“夜间道路，寒冷，荒凉。沉寂一分钟后——枪声”，也就落幕。

 到了一九六九年，贝克特也写了一齣叫《呼吸》的剧，整个剧里也没有人，只有布满舞台的垃圾，然后播放着经放大的呼吸声，灯光随呼吸声在渐暗渐明。我十多年前在爱丁堡艺穗节一个画廊中看过一个剧团演出《呼吸》，整个演出大概三十五分钟，观众坐在椅子上，凝视着一个小长方形框框，框内有个深不可测的洞，洞里有一池水，然后灯光打在水平上，随呼吸声明暗变换，是一次令人十分难忘的观赏经验。这种没有人的剧场，实际上只是没有传统意义的“演员”，但背后可能有很多看不见的艺术家、技术人员不停在运作着。

 （科艺展演 · 一）

 踱 迢