以剧本、故事情节为核心的剧场演出，肢体动作、舞台、灯光、音乐／音效彷彿都服务于“剧本”。然而像《九声》这类作品，人以外的各种剧场元素都是“表演者”，就自身对命题的理解各自表述，以至舞台上的AR投影、布景上造型抽象的活动装置，都未必跟剧场的推进有关，但导演也保留了让它们各自“表演”的场面；甚至同一个表演者身上，动作并不一定与嘴巴里的台词互相配合。正所谓“讲一套做一套”在这类演出中不一定是贬义，而是一种特色，像电影的蒙太奇效果般，将身体／视觉、声音／音效分切成不同的镜头，组接起来衍生出比单纯的台词、动作更多层次的意义。

 杨萤映所饰演的女强人，她向人不断标举素食主义、健康饮食的形象，而背后却是对垃圾食物无法抗拒。表演当下她自信端正的形态，背后透明的布景被一个扭曲的女性形态渐渐现身，而后她又变成一边说话一边自己打脸，这类场面可说是这个演出中最能展现其台词与动作的蒙太奇效果。这种表达形式几乎布满了整个演出，可是大多数情况下，A+B不一定能组接成内涵更丰富的C，有时会流于歌星演唱式，只是摆拍、演讲。

 作为一个建基于表演者集体创作的演出，也许在选材、组合和转化成剧场语彙上，似乎仍有待提高。现在《九声》的确有不少照眼的景观，然而很多时在“複调”的形式底下，内容上却没有提升的空间，只能塑造出一个浓重的氛围，可堪耐嚼的空间不多。

 不过我需要强调，这也许是一个看多了演出的中年观众的要求，在我后座的一批年轻观众，在演出的不同段落似乎都看得非常投入，不时还发出似乎是感同身受的笑声。可见，这个形式配搭现时的内容份量，以及宣传包装上的时尚感，《九声》自有它要寻找的观众。

 （谈《九声》 · 下）

 踱 迢