受疫情影响，本届澳门艺术节本来已没有外国节目来澳，结果几部从内地来澳的节目也告取消，剩下来的就是澳门本地演出团体的作品。今年几个本地剧团的演出，也可谓各有特色，甚至毫不妥协地在作品中展现他们各自的艺术取态。

 几部澳门本地演艺节目中，以小城实验剧团的《九声》最不像一个“澳门作品”。不像的原因并非它内容中没有“澳门元素”，而是它整体格局，看起来不是一般在澳门可以看到的形态。

 由谭智泉、李佩融联合导演的《九声》，去年首演于澳门文化中心小剧院。作为带领演员集体创作，以概念为起点，非以剧本先行的剧作，它显得羽翼雏成。演员的交流、投入，整体节奏的拿捏都有强烈的不稳定感；另一个更大的问题是文化中心小剧院扁平的舞台空间，观众席与舞台过近的距离，都让这个作品充满尴尬。然而艺术节版本，场地换到舞台空间更深广、观众与舞台距离更大的巴黎人剧场，演出的尴尬感，至少在空间、观赏距离上，便消失了。

 澳门因长期受演出场地所限，本地剧场演出都倾向中小型，甚至微型的，也因为资源所限，极少将作品放在较大一点的舞台如文化中心综合剧院，或者澳门赌场的大型剧院中。然而，艺术节版的《九声》在巴黎人剧场的舞台上演出，竟没有太强烈的违和感，甚至有一些看惯澳门戏剧演出的朋友，会觉得不适应，觉得演员在舞台上个子太小。而事实上，若果在外地一些大剧院中看戏剧演出，就是这个样子，一些有名演员演出的戏，甚至有观众带望远镜来看也说不定。这就是我说《九声》最不像一个“澳门作品”的原因，它首先在演出的格局上就很不一样。

 （谈《九声》 · 上）

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