第三十届校际戏剧比赛，中小学两组加起来共三十四个小品剧作演出，绝大多数是新创剧目，这是可喜。当然，可喜是指创作风气兴盛，但新创剧作又会因为未经演出检验而未够成熟，不过在这种学生演剧活动中，到底该要求怎样的“成熟”呢？青少年戏剧活动也常常需要在“透过戏剧的教育”还是“技巧训练”两种不同价值中来回辩证，两者兼顾当然最好，问题是在这么一个十五分钟的演出中，作为观众是很难去判断到底学生在创作、排练、演出的过程中有多少得着？有哪些方面的得着？

 在教育剧场的思潮影响下，不少人会认为学生参与过程比演出成果重要，学生要参与创作、在当中表达自己的观点，演得怎么样是其次。然而，我们又如何判定一班学生排演出一个现成的、他人创作的剧本，就没法在当中获得教育？在过程中他们的参与、分析、选择，以至表演技巧的训练，难道就不是一种教育吗？

 然而，作为一个观众，我们都只能看到台上那十五分钟的临场表现，真正在过程中跟随的老师，也许更能了解学生在当中的变化与得失。

 说到老师，现场所见，绝大多数的剧组都有学校老师带领，但看来也有个别例外。有老师带领的也分成两种，一种是聘请校外专业戏剧工作者担任戏剧导师，另一种是学校本身的老师用课余时间带领、组织。这两种“老师”自然从演出作品的“成果”看出差异，在每年的最后成绩——即获奖情况来看，当然是有专业戏剧工作者带领的剧目较有优势，不过如果从戏剧作为学习途径的角度看，非戏剧专业的校内老师与学生一起排练、带队参赛，更是一种健康的关係，不能用奖项去衡量。

 更令我留意的，是那些全由同学自己组织、创作、排演的队伍，演出纵是未如理想，但他们的主动、自强却叫人感动。

 （“校际”三十 · 三）

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