报纸娱乐版上尽是演员的头像，演出完结，不管观众欣赏戏的哪个部分，在灯光下接受掌声的绝大多数是演员；可是演员也是被动的，没有多少演员会兼具创作、製作一台节目的能力，都是习惯性地等待人家开戏，然后参与其中或参与遴选。于是，尤其全职剧场演员，似乎都是接演愈多的戏愈好，愈能维持到生计，要不就得去教班，增加收入。近年有赖政府部门都爱以学校、社区巡迴演出推行其政策，而疫情爆发后也多了一些旅游景点上的街头演出，这些宣导的演出为演员提供了更多收入。

 在非剧场空间又面对普罗大众，表演少不免需要外放一点，宁愿演得夸张些来争取不易专注的学生、路人注目，这似乎是无可厚非，可是当演员都习惯了这种表演——正如前文提及澳门演员常常以排练、演出当作训练，表演的惯性就会养成以观众即场反应、即时效果为目标，角色的演绎或传达剧作的深度反成其次。

 关于表演，梅兰芳的一段话令我印象深刻，他说︰“演员在表演时都知道，要通过歌唱舞蹈来传达角色的感情，至于如何做得恰到好处，那就不是一件容易的事情了，往往不是过头，便是不足。这两种毛病看着好像一样，实际大有区别。拿我的经验来说，情愿由不足走上去，也不愿过了头返回来。因为把戏演过头的危险性很大，有一些比较外行的观众会喜欢这种过火的表演。最初或许你还能感觉到自己的表演过火了，久而久之，你就会被台下的掌声所陶醉，只能向这条歪路挺进，那就愈走愈远回不来了。”梅兰芳的成就，其中一样最重要的是时刻保持自省。

 演员的风光背后是一条不好走的路，在努力争取生存空间的同时，如何时刻保持自省，寻找属于自己的训练方式，才是永续之法。

 （训练碎碎念 · 五 · 完）

 踱 迢