很多时演员会为了一个戏的特定需要而进行特别的练习，例如一个戏剧演员演一个舞者，可能他要进行一些舞蹈练习；又或者演一个厨头，便要学习煮菜或者使用某些厨房工具。不过尤金诺 · 巴巴所指的“练习”与演出并无必然关係，它不会马上应用到即将来临的演出或排练场上，而是应用到演员自己的身上，例如练习芭蕾不一定因为要演一个芭蕾舞者，而是塑造身体的线条美或增强核心的力量；一边跑步一边唱歌是练习声音、呼吸与身体的协调，不是要演一齣音乐剧。

 这些“练习”的特点就是“日常”，而且没有即时效用、功能，只有看来十分枯燥的重複与不容易看见的进展。很多时“工作坊”只是让参加者提供一种体验，并能达到一些短期的目标；练习却不一样，它们不需要一个具体“用得上”的目标，但它却让演员的身体具有某些基本的能力。这些能力的累积，让演员面对正式的演出或排练时，保持着表演者的状态，彷彿说我是随时可以用得上的。身、声的基本能力愈扎实，在面对不同表演风格的演出、不同要求的导演时，便愈能保持弹性，而不是一切重新学习、练习，这也是尤金诺 · 巴巴所说的“练习很像演员随身携带的护身符”。

 不过可以肯定的是每个演员都需要各自的“护身符”，因为每个人都是独立的个体，有不同的过往身体、声音经验，于是不同的演员最好能找到一套适合自己的练习方式。

 寻找的起点，也许是先认识自己，以及自己已具备的条件，或缺乏的、需补强的方面，慢慢才能建立一套适合自己的练习方式。所以回到尤金诺 · 巴巴所说，练习首先要面对自己，知道自己需要哪一套练习，自我苦练。（训练碎碎念 · 四）

 踱 迢