很多未进入剧场工作，对剧场艺术抱有很多幻想的朋友，总会以为在剧场看到的演出，是编剧想到做些什么题材或导演想做些什么美学探索，然后很多志同道合的人热血地朝着同一方向奋进……这种童话，当你成为一个“职业”表演者后，便会看见另一些版本。大多数情况下，资助决定一个製作的模式，製作决定美学与内容，要在表演这一行生存，往往只能密食当三番，你拒绝了一档演出，心里又怕下一档人家就不找你，表演者在这方面常常处于被动状态。

 我们知道艺术的能力，是天分加技术加修养——虽然在外行领导内行的现实中，常常用学历去衡量一个人的艺术才能，这个先不谈好了。做艺术工作的，包括表演，天分（包括形貌）常常被高度重视，尤其在製作主导的文化环境下，技艺、修养常常在忙忙碌碌的演出档期中投闲置散，跟单一演出项目无关的表演训练（或者就日常练习），一直不受澳门戏剧演员所重视。

 打个比喻，运动员会不会只有参加比赛时才练习？练习跑步就只是为了準备赛跑或田径比赛？当你问一个演员平常的练习是什么？我想大多数都是“排练”，对了，就是将每个演出的排练过程“当作”练习，先不说这样对有限的製作、排练进度的影响，且先从美学层面来看。比起其他地区，澳门剧种不够多元，对表演美学的要求相对不那么高。当“排练”取代“练习”，也就可以想像，基本功训练的时数有限，而且因为剧种不多，所以都趋向同质化。

 尤金诺 · 巴巴在《剧场人类学辞典——表演者的秘艺》一书中提出“练习很像演员随身携带的护身符，不是要炫耀给别人看，而是从中得到某种能量，慢慢发展出第二本能的某种神经系统”。并一再强调“练习”与演出无关，它面对的是演员自己，而不是针对观众。

 （训练碎碎念 · 三）

 踱 迢