近年澳门不少表演团体都致力开拓表演训练，而且训练的对象、方法、目标不一，有些专注身心合一、有的倾向文本转化、有的标榜偶物创作，也有重视戏剧推广与普及，各家各派似乎都有自身的美学取向、剧场观念，形成“训练”纷陈的局面。去年《剧场 · 阅读》就以“学习场”为题，专访了五个澳门有举办表演训练的团体，不同团队都提出类似的想法，那就是演员的训练与演出排练不应该视为同一回事。很多时一个演出埋班后，若剧组对表演美学有一定要求的话，正式排练前便要花不少时间去做一些前期训练工作。

 这让我想起上世纪九十年代，每每澳门艺术节邀请外地专业导演来澳执导大型演出，导演都要在本已吃紧的排练日子期间，尽量为演员提供一定的训练时段。记忆中，最夸张的是一九九六年，香港导演邓树荣来澳排莫里哀的古典喜剧《吝啬鬼》，他要求演员每次排练前都花上半小时以上来“热身”。那时，我们真的以为只是“热身”，背后还暗暗埋怨，为什么不早点开始排练呢 ？某日主办单位要举行演出记者会，按惯例就是为来採访的记者演出一小段戏，可是邓却一反常规，要演员在记者会上“表演”平日热身的方法。如果读者有机会看到当时的照片，就会见到演员人人穿一身黑衣，头上却戴起古典的假髮，双手按着丹田，整整齐齐地站在舞台上表演发声练习。

 那阵时不知道，这些每次排练前必做的，重重複複，又十分枯燥的放鬆、专注以至体能的练习，已是一种训练，既说明导演对表演训练的重视，也反映了当时演员的训练不足。其实那时澳门剧界还处于完全业余演剧的时期，参加者都不是科班出身，而且平日都有一份正职，可是对剧场流派、美学的学习热情，我却觉得比大家都“专业”起来的现在还要强烈。

 （训练碎碎念 · 一）

 踱 迢