评论平台的範式转移至影、音、线上，习惯神秘感、隐姓埋名的评论人，“人设”已不可同日而语。要露脸、开声，还要自学直播、录製、剪接技术，偶一为之或者有技术人员协助，但当网上、镜头前交流愈见频繁、密集，评论人不多不少也要学会一些影音技术，文笔、口才、脸色、技术共修，也实在是习惯躲着写作的评论者一大挑战。不过从另一角度看，这些评论技术的兴起，或者也令一些因为自觉墨水有限，未敢落笔写评的人，有更多元的表达形式，跳脱过往以文字主导的惯性。

 上面谈到的还不过是发表平台的问题，或者，真正要战胜的，其实是“观看的技术”。

 镜头演出、线上放映，观看的器材本身就是每个观众都有自己的一套，製作团队几乎无从控制，观众掌握观看技术的能力，拥有观赏资源的财力，观赏经验，完全受器材、网络质素所影响。评论人作为观众的一分子，自然也要面对同样问题，而更进一步的是，评论人需要将这个观赏经验消化和诠译，这里又牵涉所谓“技术美学”的问题。

 儘管戏剧艺术从剧本主导演变到导演主导、观众主导的形态发展，然而评论人仍然较多以“文字”带领思维，常常重视故事分析者或主题诠释，多于艺术的感受。剧场美学、表演美学的讨论较少，现在还需要加上镜头语言，以至网络技术的美学尝试，评论人如何掌握评论的方式与词彙？剧场艺术从来都在跟科技、技术的演变一起发展，灯光、幻灯、电影、录像的发明，对剧场艺术带来巨大的冲击，亦引起很多艺术家借力打力，借用这些新技术革新了剧场的技术美学。以至评论的角度与语言，在新的世界秩序与传播模式下，剧场与剧场评论人，也得像我们的前辈那样让观念更新，学习新的语言。

 （评论的範式转移 · 三 · 完）

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