自二○二○年新冠疫情爆发以来，表演艺术的範式便一直在动摇与转移。从剧场美学、发表平台、观看技术等方方面面都进行着实验、讨论与争议，活动紧靠演出之后的剧场评论，岂能独善其身。

 剧评的範式转移早就于千禧年初，网络普及化以后便开始，然而这二十年来，还只是不断在发表方式、发表平台上进进出出而已。在参与式剧场流行起来后，评论人再不可以旁观之姿作论述，观演过程的身体参与亦不可缺，加上这两年因疫情而兴起的线上演出，又或行之已久的跨境交流必须以线上方式进行，评论人的观看技术、发表技术便迎来更多新挑战。

 先从发表平台说起。千禧年初网上留言板、博客(blog)先后兴起，澳门的剧场讨论区便于二○○○年到二○○七年间，至少先后出现了四个之多，评论博客、剧团博客亦应运而生，直至社交网站及影音分享平台大行其道为止。

 这些以分享为重点的网上平台，多数用于表演宣传途径，然而近年不少评论机构和独立评论人开始使用其功能作评论发布。例如香港IATC的演后评便早于二○一六年开始，邀请平日充满神秘感的剧评人“抛头露面”，以录像方式在演出场地外作即时拍摄，评论人不能像以往在键盘前反覆思量，而是对着镜头点评刚看完的演出，录影片段亦会上载影像分享网站。而近两年，各地又流行起播客(podcast)，评论人开咪讲戏，独白、对谈，录音或即场也有。尤其在疫情爆发后，艺文类的podcast大增。人们经常在家中视讯会议、观看线上节目，大大考验人们的专注与耐力，而演艺评论播客“小明拆台”则认为podcast“这类可以让人一心多用的载体（根据调查，确实很多人在听podcast的时候是同时在做另外一件事情，如通勤、煮饭、泡浴缸、上厕所），以低能耗的方式填补了相对空白的时间”。

 （评论的範式转移 · 一）

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