文学史里一直流传着曹禺对想演出《原野》的剧团的劝戒，他提醒剧团要再三斟酌这个剧本在舞台上的“失败性”。还说“对一个普通的专业剧团来说，演《雷雨》会成功，演《日出》会轰动，演《原野》会失败，因为它太难演了”！果然该剧在一九三七年八月首演后，并没有太大的迴响，评论者认为一是它生不逢时，“七七事变”才爆发没多久，大家都投入抗战的情绪中，剧中的农村男女情慾与复仇故事引不起大众的兴趣；另一个原因在于美学。一派评论人指出它模仿美国剧作家奥尼尔痕迹太重，尤其《天边外》和《锺斯王》两剧。另一派则认为《原野》那时走得太前，当时的观众、文艺界还未完全消化得了，一直到八十年代它才再被重视起来。

 的确，从故事发生的地点来看，就已很不一样。《雷雨》、《日出》都将剧中人的冲动与慾求抑压在大屋、房间之内，而《原野》一开始就离开了城市，将读者／观众先带到“原野的铁道旁”，是泥土、巨树、野塘与蛙叫声，即使第一、二幕都在房子里，但读者不是从屋里看到外面，而是被作者描述先从森林看过去的“孤独的老屋”。可以说《雷雨》、《日出》都是透过封闭的空间，窥视大自然的残酷、外在环境的骚动，而《原野》直接在舞台空间上将大自然的神秘摊开，人的活动世界、将人性囚禁着的老房子被包围其中。这种对自然、命运的敬畏感、宿命感，在那个时代，不管主题还是美学策略，《原野》都是个要不被忽视，要不被批评的剧作。

 今年一月初，演戏空间在几经波折下，终于在澳门旧法院黑盒剧场上演了剧团十周年呈献《原创2.022》。这部本应二〇二二年十一月于海事工房演出的剧作，由于场地变了核检站而停演，也许中间也被困在那层厚雾当中。

 （看《原创2.022》 · 一）

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