法国着名画家皮埃尔 · 苏拉热(1919-2022)于今年十月二十六日去世，享年一百〇二岁。作为法国当代艺术的关键人物，被认为是世界上最有价值的艺术家之一，其作品被全球上百家美术馆收藏。

 苏拉热擅长运用黑色，他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”，他的绘画创作已近八十年，至年近高龄，仍未停止对创作的探索。苏拉热的创新，来自于对历史及美学的理解，他自幼对欧洲中世纪罗马式修道院的建筑着迷，其作品中结实雄浑的油彩肌理，来自对罗马式建筑的美学元素。少年求学时，他更因接触到史前文明的原始壁画和神秘石柱，产生对考古学的浓厚兴趣，将心思投放于石器时代遗留下来的拉斯科洞窟壁画。原始人在漆黑的洞穴里以黑色、赭色和红色等矿物质画的符号图案，给苏拉热极大启发，他流畅自然的笔触，以远古文明结合现代艺术，在单纯的构图中，以黑色为主导，追逐光线的本源。绘画的对象对苏拉热来说，是在框架中创造一个真正的突破，从而在绘画中包含一个真实的元素，它就像表面上的具体存在，他把它与坚持作品的情感品质联繫起来。他大刀阔斧地摒弃了对比和形象，通过材料来创造价值与光感。苏拉热对笔触的研究，让人联想到中国书法艺术，他在日本的一次展览中，听一位教授解释江户时代的一种关于笔迹的技术，让他发现他的做法符合日本艺术的一个非常特殊的创作概念。

 《多联画 B》（一九八五年）以四个宽度均等的横向画面叠放而成，有厚度的黑色颜料，显现出刮刀的划痕，打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中突出的部分还带着光亮。在这裏，每一个具体的部分都与光线有着不同的关係。当观众移动位置，作品便随着光线而变动，这并非一般的平面绘画能具有的视觉效果，看照片是看不出来的，必须现场观看原作。

 苏拉热醉心于黑色颜料经过反光而得的灰色，他研究这些灰色的质量，当他在画前移动，光强度的特徵随之而变化，单靠色彩绘画是不可能实现的，因此，当白色光线投射在黑色颜料表面时，通过光线强度的可变，可以呈现出早晨的颜色如蓝灰色、金灰色，或者晚上的颜色如铜灰色。他利用各种切割的技术，例如机械规则的痕迹，得到的效果就像光盘上的雕刻，又例如通过控制油漆的黏度，或使用不同质地的刷子，施加压力的变化。在漫长的艺术生涯中，苏拉热作出了多样而丰富的实验性探索。

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