世界知名的美术馆，馆内陈列的大作，全部大有来头。站在观赏者的角度，负责展览的工作人员，想必是行内专业人士，一幅画作应如何陈设，当然了然于胸，犯错空间几乎是零。然而，近期一单文艺趣闻，却作出零的突破，教人大开眼界。

 趣闻的焦点，是荷兰艺术家皮特 · 蒙德里安(Piet Mondrian)一幅名为《纽约市1》的作品。蒙德里安，是几何形体派始祖，对现代建筑及设计影响深远。后人提起他的大作，大概会联想到他以红、黄、蓝为主色调，配以线条和方块组成的几何世界。但其实少年蒙德里安曾入读阿姆斯特丹的国立艺术学院，接受过学院派的训练，擅长绘画风景和静物，其深厚的写实能力，早被荷兰艺术家协会肯定。

 直至上世纪初，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品后深受启发，自此转变了他的创作路向。第一次世界大战爆发后，蒙德里安跟志同道合之士共同发表反战宣言，期望透过艺术将生命昇华，作品亦愈趋抽象。直至巴黎时期，蒙德里安进一步建立个人风格，化繁为简，以最基本的直线、直角和三原色进行创作。

 后来第二次世界大战爆发，蒙德里安为逃避法西斯迫害，离开了生活近二十年的巴黎，先逃往伦敦避难，两年后移居纽约，度过其生命中的最后岁月。面对五光十色的国际大都会，当时已近古稀之年的蒙德里安，呼吸到自由与和平的空气，创作上仿如返老还童，作品用色更明亮更抽象，《纽约市1》就在这样的时代背景下诞生。这幅作品完成于一九四一年，最初属于纽约现代美术馆的展品，及后辗转到了德国，自一九八〇年以来，成为北莱茵——威斯特法伦州首府杜塞尔多夫的艺术收藏品。跟蒙德里安同期作品相比，《纽约市1》更似一幅未完成的草图，尤其少了些标誌性的粗黑直线。

 有趣的是，今年十月，一名叫苏珊的艺术馆导赏员，竟然直指《纽约市1》在过去七十七年来，一直被馆方倒挂，却由始至终无人发现。苏珊此言一出，立刻成为西方艺术新闻头条。事前做足功课的苏珊，认为根据倒挂版本的《纽约市1》，底部由不同颜色、较为频密的横纹组成，这其实象徵天际线。今年初，荷兰正好有一场关于蒙德里安的展览。苏珊将《纽约市1》和其他作品对比，发现那些粗线条，其实是蒙德里安以抽象手法表达乌云密布之意。另一个证据，是一本出版于一九四四年的美国生活杂誌，内容包括一张蒙德里安工作室的相片，相中可见放在画架上的《纽约市1》，跟多年来馆方的陈设方向相反。于是苏珊信心十足，一口咬定《纽约市1》多年来被“翻天覆地”，实在大错特错。