——观侯莹《藤》有感

 多数时候，我们看到的环境演出，都是浮于表象的图解，难有深入的契合之作。在广州永庆坊的河涌水岸，侯莹的作品《藤》融合了场景、大地、历史、记忆、在地文化及当下发生的现实来诉说，时间、空间与艺术一起形成了不可分割的整体。盘根错节的生存，纠缠徘徊的旧时光，半梦半醒之间的物是人非，那被锁起来的岁月，一如藤蔓，暗中延伸向无根可存的地方。

 在场的舞蹈创作，必须为庸常化的空间进行新的赋形，通过舞蹈仪式去进行新的发现。立于水岸边的人，她的思索隐形于身体，生命已穿越时间之水，沉睡的岁月醒来，曾经被隔离的事物在此重新彙集，流淌。

 好的舞蹈剧场得益于音乐作为背景带来情绪的想像。汪圆清为《藤》创作的音乐提供了抽象的理念。缓慢的旋律，时重时缓，时有时无，时强时弱，沉默与听见在此相遇，音律挣脱了空间的局限，新的感知途径自然敞开。户外不受控制的表演总是充满了戏剧性，就像那无意闯入的龙舟，未见其形先闻其声，突然有点“花歌”的咏叹，微妙地走到一边，水上旧日的光辉与现代舞当下的锋芒相互映照。这份巧合就像鱼奔游而来，形成一份“唐突的光彩”。儘管侯莹做了场景的设想与排练，但多少有点即兴的东西介入，打破了之前的设想，反而更有神秘感和意外的效果。

 侯莹作为一名以抽象创作出名的编舞家，多年的舞蹈剧场经验带给了她随时随地创作的能力，她瞬间的捕捉让灵感通过身体把自己变成触发器，创作出一个议题来。对于广州老城区西关，侯莹的舞蹈剧场有多种可能性，最常见的是公共讲述，其表现形式由场景及传统意识来决定。但侯莹放弃迎合大衆的想法，她要发出个人的语调，个人的声音。《藤》这部作品包含了侯莹的空间情感，地域与传统、过去与当下、叙述与去叙述，她都在通过舞者来做锐化的呈现：未来无限个空间在此相遇。

 那些河涌对岸的观看者，作为游客的局外人得费一点工夫才能找到欣赏的入口点，而且未必都懂侯莹究竟在说甚么，但作品强烈的美学偏好还是感染不少人。艺术不是单向度的自说自话，更是交互性的对话。此岸与彼岸，一起构成双重的镜像。如此说来，在河涌的另一端也设置一组表演，是否会形成叙述和表达上的两个时空？这点只是我额外的想像，也是作为观衆心神游离开来的一部分。