埃尔斯沃思 · 凯利(Ellsworth Kelly1923-2015)，是美国画家、版画家及雕塑家，被公认为二十世纪美国最富影响力的艺术家之一，一九二三年出生于纽约，一九四八年移居法国，在巴黎国立美术学院学习，开始了他的艺术生涯。凯利以彩色几何抽象绘画闻名，他的作品技法朴素，构图单纯，和约翰 · 麦克劳夫伦(John McLaughlin)、肯尼思 · 诺兰(Kenneth Noland)的风格相类似。他经常使用明亮的颜色，具有锋刃派绘画、色域绘画和极简抽象派的风格特色。法国世界报将凯利誉为“驾驭颜色和感觉的高手”。凯利的创作受到诸多经历影响，如童年时的野外观鸟、青年时在美军中担任迷彩设计师，以及在欧洲接受的超现实主义的自动绘图训练。

 《深蓝色面板》（Dark Blue Panel，1985，布面油画），只是平均地涂上单一的深蓝色，但画框却并非一般的矩形，它弯曲的边缘和锐角的夹角延展了画幅周围的空间，使作品在视觉上扩大了，让空间充满了力量和张力，增加观众对作品的动态感知。从一九七○年代后期开始，凯利的作品以大量完全单色且没有内部细分的“异形画布”为特色，这种画布以接近雕刻性质的框架，引发观众对绘画对象性格的思考，将绘画不可抗拒地引向雕塑的一面。此外，深沉的色调赋予画布雕塑般的不透明度和密度。

 凯利将色域绘画与极简主义相结合，作品强调了形式、色彩和线条的纯粹的艺术感染力。他主张以抽象形式把作品的内容删除，让观众专注于作品本身的形状和色彩，期待观众的眼睛会被构图直接吸引。作为一个在巴黎的美国人，他的目标是脱离艺术家的创作习惯，创造“没有个性的艺术”，在近乎七十年的艺术生涯中，他一直保持着这样的原则，专注于自己的研究，不断创造出至今仍令人耳目一新的作品。

 凯利的审美语言精炼到最简单的形状和最少的颜色，打破形态与造型的基本组成元素，创造了独特的相互影响关係。观众在凝视凯利的作品时，会在魔力、冥想和偶然挫折中摇摆不定、难以取捨。形式与空间的极简运用，加上寂静的颜色让凯利的作品更加引人注目。“极简”不仅仅是複杂的对立面，凯利的作品给当代艺术画上了精彩的一笔，美国艺术研究学者威廉 · 鲁宾(William Rubin)评价凯利的作品：“把不落俗套的风格发挥到了极致：既不跟随抽象表现主义也不跟从同时代人的风格。”正如艺术家本人所说：“从过去摄取营养，对现在保持疑惑，并迈向未来。”

 河 山