——“赵赵：漫长的一天”展览访谈

 中国当代艺术家赵赵首个个展“赵赵：漫长的一天”登陆澳门艺术博物馆，由崔灿灿担任策展人，展出赵赵从二○○六年早期创作到今年新作《漫长的一天》，逾八十件／套包括绘画、装置、雕塑和古文化研究的代表性作品，是对艺术家创作历程的一次全景式呈现。

 策展人崔灿灿与赵赵多次合作展览，对他的作品非常了解。崔灿灿认为“时间”和“空间”是赵赵创作的一个主要线索，也是他一直在探讨的主题。在时间上，有对“一年”、“一天”、“一秒”的探讨，以作品显现时间的形状和样貌。在时代上，有来自于不同时代的器物和材料，有五千年前的玉璧、商代的甲骨文、唐代的佛像、清代的器皿、现代的方便麵，也有最新的耳机，这些不同物品都在探讨时代对于艺术的影响，艺术和时代的丰富关係。在空间上，有欧洲的古典绘画里的云朵、纽约的天空、北京的柏油马路等等，展览既呈现一个时间和空间的交错，也呈现赵赵艺术创作的广阔性，他超越古代与当代、空间与地域之间的限制。崔灿灿表示：“我们希望透过这个线索，可以立体、全面的介绍艺术家的工作，呈现作品和作品之间的丰富联繫。”

 谈到如何透过展场布置呈现出展览的线索时，崔灿灿说到：“我们试图讲述一个完整的故事，像是艺术家的传记一样。展览开篇我们用了一组展柜，它像是赵赵的一个创作历程的长镜头，也是一个微缩的小历史，呈现艺术家的创作资源和背景。在展览中段我们展示了为这次展览新作《漫长的一天》，像是一块钟錶、显示着时间和历史的变化，十二件作品像是时针指向不同的创作，呼应展览的主题和观念。在展览的结尾，我们选了二○一六年的作品《塔克拉玛干计划》，如倒叙般回到二○一六年赵赵一个全新阶段的起点，也回到对他有着重要影响的那片土地——赵赵出生和成长的家乡。整个展览像是一篇小说，有开头，有结尾，也有中间的丰富、複杂、饱满，让观众可以在观看作品的同时，了解一个艺术家的独特路径。”

 赵赵作为中国八○后代表性艺术家，他独特的艺术思维，新颖的创作手段、丰富的媒材应用／开拓不同领域的跨界融合，赢得了国际社会的重视。古代艺术和当代艺术，一秒和亿万年的历史，都成为他的艺术创作。被问到有甚么驱使他产生创作的意慾，赵赵答道：“当一种‘创作的感受’袭来，作为艺术家就会感受到它，这是非常自然的一件事。如果一定要说驱使，那可能就是这个环境与自我的交融反应。这种反应与生活状态是并行的。我的很多作品系列都会跨越多年时间，在每个不同的空间与时间点都会焕发新的枝叶，有时不得不相信作品有自己的生命。”