二○一一年“牛房仓库”艺术空间创办EXiM (Experimental in Macau)澳门实验录像活动，自此之后，EXiM就成为“牛房仓库”一个专注推动实验录像的年度计划，至今已举办了十次活动（二○一九年因事曾停办）。而今年的EXiM 2022是第十一次举办。

 EXiM前期的活动都是以某一地区或城市的作品为主，每次活动都可以通过作品感受该地区的色彩或景像，因为艺术家的创作概念总是或多或少带有其对身处时空的人与事的解读。是次展览有三部作品都呈现出明显的地方性。黎肖娴的《10957个阴晴圆缺》是由八个章节彙编而成，以平实的记录性影像、电影的片段和零碎的声音喃喃细语着香港三十年的光阴故事。黎肖娴说：“艺术家一直知道如何以创造性方式书写历史。……艺术鉴赏力‘重新训练’我们的注意力。”她运用了一种断裂式的手法去书写一段个人和城市的影像历史。洪强的《“See字进入”系列：2022版》，是他的创作团队取材于香港多位着名文学家的创作，从字里行间撷取他们对香港的描写，并将文字转化为城市影像，让我们漫游于香港上世纪六十至八十年代的社会面貌。两部作品以不同的切入点，让我们回到香港那一段的岁月，并与之对话。反观陈永贤的《光电之地》就捕捉当下台湾乡间的奇特景观，揭示太阳能面板与农耕地正在进行着一场“种电”和“种植（粮食）”的博弈之战。现代数码科技普及的今天，我们离不开电子设备，对电能的依赖与日俱增。这类“种电”是“绿能”政策其中一项，“绿能”的提倡本应是保护环境，但过度“种电”而大量缩减农地的操作，是否会有种本末倒置的结果？获得到电的同时，应思考我们失去了甚么？朱苾怡的《Perfect Temptation》也是探讨人类与资源的议题。以蒙太奇的手法剪辑各种肢体语言、手势动作、麵包、小麦、地图和荒漠地区的相关影像，结合现场的麵粉堆叠和特定投影方式，最终以录像装置的展示形式去反思粮食分配不均的现象。

 其中一部以三个屏幕展示的装置创作，是由两位艺术家共同完成的，就是魏震和朱月的《共在 · 共息》。当中两个屏幕是以行为影像方式展现人和自然环境的共存状态，直接以身体感受海浪和阳光。影像引领观众体验大自然呼吸的节奏——艺术家的身体接受一浪又一浪汹涌的洗礼。这部作品中间的视频是由行为影像延伸出来的摄影作品——疑似海浪的皮肤图像。《共在 · 共息》是感慨人与社会环境和两性情感共在的不确定状态。人类的另一种“共在”关係在数码科技高速发展下，出现了翻天覆地的境况。