维克托 · 瓦萨雷里(Victor Vasarely,1906-

 1997），旅法匈牙利现代视幻构成主义画家，欧普艺术(Op art)的创始人，他的作品提供了二十世纪艺术中最独特的图像和光学效果。上个世纪三十年代至四十年代，他在巴黎担任商业平面设计师，长期的营销以及实用美术影响了他的创作思维，他对独特的光学和几何效果的运用、精準的技术与对科学的认识，发展成融合艺术和设计的抽象视觉语言，继而在六十年代开创了欧普艺术的新潮流，从当代艺术中脱颖而出。他运用简单的形象排列，利用人眼对色彩和形象的直觉反应，使作品看起来有深度和运动的感觉，他的一系列非凡的绘画和雕塑作品，创造了不必走动的动力学艺术，对欧洲的抽象艺术产生重要的影响。

 瓦萨雷里的拼贴作品《梦》（一九六六年）以网格构成创造深度、透视和运动的幻觉，通过运用对比色以及渐变，达到闪烁的效果，并透着一种音乐的律动感，以有趣的方式开发观者的视觉感官。画面被划分成许多方形单元，这些小的方形单元由图形和简单的画面组合组成，其颜色和形状以多种方式改变，并以任何可能的模式进行组织，这些精心安排的几何图案构成画面空间，探索绘画的三维可能性，在视觉上形成一种迷幻、变化、高节奏的画面效果，当人们凝视这件作品几分钟后，彷彿会被这方圆之间的游戏所催眠，元素似乎在移动，前进、后退并产生光效。这种光学艺术虚拟着运动形式，绝不是真实的，运动和浮雕的错觉是由作品中形状的排列和色彩对比造成的。这件作品很能体现视幻绘画的特点，这是一种典型的现代创新观点，关注的是我们所看到的与实际存在之间的差异。利用几何形态的渐变来暗示静态形式下的运动，产生摆动和振动的幻像，以类似埃舍尔(M.C.Escher)的技巧，使图像表面上的明显凹痕似乎突然从表面凸起，为当代艺术创造通用的视觉词彙，开发了无限可互换的合成元素的造型字母表(Alphabet Plastique)，从而定义了构成幻觉。瓦萨雷里作品的这些特性体现了第二次世界大战后人们对艺术的看法，忽略作品的主题性，强调直接的视觉效果，务求令任何观者观看他的作品时都有着相同的感受，以这种方式，试图创造他理想中的“行星民俗”。在艺术史上，维克托 · 瓦萨雷里以独特的个人风格和理念深深影响着后来的艺术家。

 河 山