本次展览是赵赵在澳门的首次个展，也是对赵赵艺术创作的一次特别回溯。展览以“漫长的一天”为时空线索，从赵赵二○○六年至今的艺术历程中，选出最为重要的八十二件／套作品展出，包括绘画、装置、雕塑、影像和古文化研究，将赵赵过去不断探讨的时空与时代的命题串联，形成本次展览的内在结构。

 作为新一代中国当代艺术的标誌性人物，赵赵的艺术视野极其广泛，工作和生活也跨越多个领域。他将时空“斗转”的中国传统历史、正在上演的当代现实、推陈出新的潮流艺术重新连接，应用于当代艺术的创作中。他打破了时空的边界，搅乱了艺术和时代之间的对应关係，创造出独一无二的艺术风格和工作方法，重新定义了艺术中的当代性。

 展览分为几个部分，为我们描绘了“时间”的各种形态。有横向时间的展示：从一块一亿多年前的化石开始的历史，往后数万年的石耜，商代的甲骨文，盛唐的造像，宋代的瓷器，晚清的寿桃，直到现代的螺丝，几年前的一款耳机。也有纵向的剖面：塔克拉玛干沙漠中心的二十四小时，纽约白日的天空，北京夜晚的星空。或是对时间雕刻：一天里的十二小时，一秒涂下的线条，耗费一年放大的油彩，十几块铭记残骸的金属块。

 在这些作品中，时间的长短由我们的心绪和视界决定，客观的“时间”被过渡为主观的“时空”。于是，“漫长的一天”成为一种隐喻，它不再是线性、平均的二十四小时，而是想像时间从白昼到黑夜的无限交替。对于整个宇宙而言，人类的历史不过是其中漫长的一天；对于人类而言，一个时代也不过是其漫长的一日；对于个人而言，漫长的一天足以改变一生的种种。

 “漫长的一天”具有了更多的抽象意味，时间在这里不是一个人类创造的客观、理性的刻度，它在不同的作品、组合和现实中，有着截然不同的流速和密度。画中的一秒和一年，个体的瞬间和一生并置起来，“当代艺术”与“古代艺术”在这里的含混，十二小时和亿万年的历史，新的和旧的彙集成此时此地的河流，成为了赵赵全新的艺术创作。

 当刻度被取消，“漫长的一天”既重新定义了“时间”，又真实地显现了艺术在这个时代的含混性和多义性。展厅中，来自西域的棉花、古画里的云朵、藏区的天梯、撞击的碎片、五千年前的玉璧、至上主义的图形、快捷的方便麵、一厘米的头髮、时钟里的圆，这些皆是世界支离破碎的证据，亦如我们在同一天中感受古老的记忆、现代的科技与未来的想像，亦如这座混合了东西方口音的城市——澳门，在漫长的时空中所经历的种种历史变革和文明撞击。