——查尔斯 · 雷艺术作品展

 查尔斯 · 雷(Charles Ray, 1953-)出生于芝加哥，现居洛杉矶，是对近代艺术史产生深远影响的艺术家之一。二○二二年二月十六日至六月二十日在巴黎庞比度现代艺术中心的“查尔斯 · 雷艺术作品展”，展示了这位艺术家近五十年创作生涯中，各个阶段高峰时期的代表作。他的作品多样化，是次展览展出了他的摄影、录像和服装设计等作品，但以雕塑尤为突出，他对雕塑艺术史有着深刻的了解，从古希腊雕像到他的一些同时代人的创作。他以超写实的作品表达抽象的概念，奇特而神秘，带给观众震撼而意想不到的效果，他向观者提问：“甚么是雕塑？”而他的作品提供了广泛的答案。他对作品的技术研究需要数月甚至数年，并配合相关的技术人员团队工作，体现高质量的製作技艺。

 《自画像》(Self-Portrait, 1990)充分体现超写实主义的特色，观众一不留神就当一个真人站在那裏。查尔斯 · 雷在学习期间，在百货公司兼职夜间保安，公司裏一个人也没有，他单独与服装模特人偶待在一起，这些在白天很常见的物品，到了晚上夜深人静，有一种令人不安的陌生感——介于现实和虚构之间的形象。他把它当作一种文化给特定的东西，由此构思他的雕塑作品。

 《九一年秋季》(Fall '91, 1992)，一眼看去是一个普通女人的雕塑，但如果旁边站着一个人，就会发现它是按照真人比例放大了的：比一般商店裏的人体模型大百分之三十。从一定的距离看，雕塑的大小似乎是正确的，空间本身成为一种动态材料，它渗透到构成作品的元素中。雕塑并非在空间中构成的，而是由空间构成，是一种流动的动力，观众就在其中畅游着。

 《家庭的浪漫》(Family Romance, 1993)，这组雕塑以一个典型的家庭为造型基础，一家四口正面站立，手拉着手。这四个形象以正确的比例，却以异常的高度造成视觉矛盾——儿童放大，父母缩小，让四个人看来是一致的高度。艺术家以尺寸和裸体的变化干扰观众对这个典型家庭成员之间关係的理解。这种对标準家庭模式的扭曲能引发出叙事、现实、心理、社会、政治等多种猜测。

 《未上漆的雕塑》(Unpainted Sculpture, 1997)源于对幽灵本质的研究。查尔斯 · 雷研究了许多涉及致命车祸的案件，最终选择了这件汽车残骸，当中的司机已经去世，艺术家相信他的灵魂能存在作品中。他通过逐个翻模来複製汽车的所有颠簸、摺痕和破坏。艺术家希望通过完美複製汽车残骸，使它的悲剧感消失，远离混乱而变成一种纯粹的形式——一种另类的艺术作品。