伯纳德 · 泊哲(Bernard Pagès,1940-)，法国当代着名雕塑家，“支撑——表面”(Support-Surface)运动的发起人之一。在尼斯的新现实主义展览后，泊哲放弃了传统的绘画和雕塑技法，这次艺术革新运动对他的启发使他获得了更大的创作自由，一九六九年的《原木和砖堆》勾起了他对原始材料特性的兴趣，他对常见的自然材料，或工业废料製作雕塑，如砖头、木头、瓷砖、石块、砾石、管道等，以非正统的雕塑材料对造型进行研究，经过艺术处理，发展出他自己独特的创作方式。从一九七○年开始，装置艺术倾向于雕塑的激化和摒弃底座的方向发展，泊哲的作品混合多种材料，加上他与克劳德 · 维亚拉特(Claude Viallat)的友谊，使他更接近当时前卫的年轻艺术家，他们对绘画表面进行解构，并预示着“支撑——表面”运动的出现。泊哲多按照材料的归纳和分类来命名作品，创作了《库存》、《命名法》、《枚举》等作品。随着时间的推移，他的创作朝着越来越丰富多彩和巴洛克风格的作品发展，越来越接近建筑。他製造金属组件，将铁罐和铁支组装在一起，并用石头和砖石建造柱子。他的大型作品，不论公共或私人委託，都与它们所在的自然或城市景观相呼应，同时，泊哲从没停止创作独立作品。

 《花园棚》是伯纳德 · 泊哲的代表作品，收藏于庞比度现代艺术中心，由波浪纹铁皮製成的小屋，整个放置在展厅里，伴随着六张数码照片，根据作者说：“这是一个安排，但在景观尺度上。”凭借“支撑——表面”的多个创作概念，泊哲灵活地运用当中的许多原则，他忽略材料的贵重或廉价之别，充分利用物料之间的层次结构，更发挥出日常元素的自发创造，在他的系列安排中，可见他的匠心独运。如照片所示，《花园棚》已在户外多次展出，最常见的是在大自然中，它跟展出现场环境融合，就像一个自然景观，但又显示出艺术作品的特性，一种艺术对大自然的介入，体现出人工与自然的对比。然而在庞比度现代艺术中心的展厅裏，这件作品显示出另一种意义——对艺术的诘问。《花园棚》结合了泊哲创作方法的两个基本特徵：对雕塑未来的概念关注和工艺的持久性。就如泊哲对自己作品的阐述：“当时对我来说重要的是这些排列发生在传统实践中，也就是说它们在日常生活中遇到，我用日常生活的材料：砖头和原木，我没有做奇怪的东西，也没有发明任何东西，这是对它们的用途和组合可能性的观察。”

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