拉比 · 穆鲁(Rabih Mroué,1967-)是黎巴嫩舞台剧和电影演员、剧作家和视觉艺术家。他的作品以戏剧为基础，包括视频和装置艺术，结合摄影、文字和雕塑。

 二○一二年，穆鲁在德国卡塞尔的DOCUMENTA(13)中展出《头髮的掉落》系列作品，其中的摄影作品题为《爆炸》，由一排七幅相同尺寸的彩色喷墨印刷品组成，这些印刷品均无装裱，且保留打印的白色边框，每幅都超过四英尺高。这些作品整整齐齐地并排陈列，上端用银色小夹子悬挂，在阴暗的展厅裏白色的墙壁上，每一张照片被打上射灯照明，看起来好像边缘在苍白的灯光下向外辐射。每张照片的解像度很低，在模糊的轮廓中隐约地显示了一个武装的男性人物，他们的头在图像的上端三分之一的位置，形成了一个相当经典的半身像作品。图像的颜色在一组柔和的色调中变化。他们的阴影平坦而开阔，被阳光漂白的高光在聚光灯下让人目眩。当观衆每走近一步，图像就会移动和扭曲，喷墨打印件的光泽表面反映出观衆的身影，干扰着照片所描绘的内容，主角被非物质化为混乱的碎片、像素，呈现出数码化的特质，观衆则好像被数码图像包围起来，融为一体。这些照片于二○一一年在叙利亚内战中拍摄，当枪手看到抗议者或平民拿着手机拍摄自己的时候，下一秒就是屠杀的开始，他们从起义的一个地区流出，其中新闻报道很少提及，真相被当地政府刻意掩盖着。穆鲁长期以来一直对战争图像中的死亡呈现感兴趣，当一位朋友说叙利亚抗议者正在“射杀自己的死亡”时，促使他完成这项工作——儘管其中涉及困难和危险，这是他使用手机记录阿拉伯国家之间的冲突的系列重大项目的一部分。图像表现出拍摄者在枪手开枪之前看到的最后一幕，穆鲁试图以数码图像的方式，捕捉抗议者与狙击手在千钧一髮之间的眼神交流，图像的诞生和其创作者的死亡——读者的诞生和作者之死——以不可分割的辩证关係联繫在一起。他反映了十九世纪的光学实践，其中科学家和生理学家试图打印印在死者视网膜上的最终图像，勾勒出兇手的照片并揭示他的个人身份，使广大观衆成爲目击者，通过像素化的革命，以视觉上的震撼唤醒感官知觉，寓意人类的悲剧，没有人能逃避。

 河 山