克里斯蒂安 · 波尔坦斯基(Christian Boltanski)，一九四四年出生于巴黎，是着名的当代概念艺术家。他在二十世纪五十年代末开始绘画，但在一九六○年代开始探索其他形式。他的第一次展览是在巴黎的拉内拉赫剧院，随后参加了一九六九年的巴黎双年展，很快地就在法国国内乃至国际上享负盛名。于二○二一年法国国庆日在巴黎去世，庞比度现代艺术博物馆前馆长伯纳德 · 布里斯泰纳不无惋惜地说道：“他是一个谦虚的人，他尽可能地隐瞒他的病情。”波尔坦斯基的父亲是逃到法国的犹太人，爲了躲避纳粹的屠杀，只能生活在巴黎家中的地下室里。童年的记忆成了波尔坦斯基多数作品的主题，沉重而巨大，谈论生命、死亡、回忆，所运用的是由档案、照片、窗帘、昏暗灯光和影片等物品组成的语言。

 《CB档案的不可能人生》（二○○一年）是很典型的波尔坦斯基回忆主题的作品。他在职业生涯之初表示通过作品“保护我们自己的完整性，记录所有与我们接触过的时刻和物件”。木质镜框整整齐齐地挂了整个展厅，这些墙壁装置装满了电线、纸张和照片，而上面蒙上了一层黑色的金属网，以微弱的萤光灯照明。这个标题就是他的第一次专题展览，以及他的第一部电影作品，其中播放了他童年的场景，也涉及自二十世纪九十年代以来创作的一系列档案装置。这些网状窗户里藏着他人生中的各种见证，这些物品既私人又微不足道，本来是小心地隐藏在盒子里的，在展览中艺术家首次公开了这些个人档案。这些难以辨认的痕迹，不但没有帮助形成模範生活的形象，反而概括了重建生活的不可能。儘管经过精心收集，这些文件并不能满足人们的记忆。在他的一生中，这位艺术家似乎陷入了一场与遗忘的竞赛，在几乎无限的记忆和生活痕迹的收集中——他自己的和其他人的，其中许多是匿名的。波尔坦斯基从根本上被死亡的迫近所困扰，渴望结束作为艺术家的生命循环，并意识到由此开启一个新的创作周期。这件作品以宣言的形式，将艺术家从神话转向人类，总结了日常轨迹的变幻莫测。波尔坦斯基的作品把观衆与现实隔离开来，进入一个冥想的空间，以个人物品质疑个人记忆，而涉及博物馆或档案中心文件的作品则挑战集体记忆，从童年记忆到死者记忆，从个人历史到伟大历史。

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