“以光影之名”画展，将内地港澳三地的艺术家集结起来。两位参展艺术家分别是来自澳门的李英维以及杭州的刘璐，策展人是最近为“1/X刘德华的艺术空间”策展的香港艺术家莫伟康。李英维和刘璐是次展出的作品可以说是刚柔并济，绘画手法以非具象形式处理，虽然同样以光影为题，然而却起了对比的作用。李英维以刚性的线条，融合缤纷的色彩显示光与影的结合；刘璐则利用重叠而浓重的色彩，交织出光影的轨迹，正好让大家从另一个新的角度来理解当代艺术。

 对于“光”，李英维以油画绘画光影，并思考“光”与“人们”之间的关连。“光”从未有确实的形态存在，往往透过物件载体来呈现，如天空上云朵、室内的灯泡、户外的霓虹灯以至现代的数位屏幕等。“光”给予人类生命，象徵新的开始，包括日出晨光与黑夜的霓虹灯，不同的光源伴随着人类各种生活空间。从李英维早期描绘教堂穿透玻璃改造下的光线、室内孤独的曙光、象徵都市的霓虹灯光芒，直到近年数位屏幕的光源，“光”一直是他历年来的创作脉络。系列作品《次元序列(2020-11)》画面中三角形，是画家经过数学计算出几何形状，继而绘画出“光”的形态。这并非完全的抽象，点线间亦非自然物，而是人类学习科学的运算，探索自然甚至超越自然的过程，透过人造的数位屏幕，我们从中接收资讯并寻找认知以外的世界。而李英维所绘画的是屏幕中的解像度粒子网格，粒子则组成了影像、资讯。数位时代的电脑图像上，点阵图由像素组织而成，文化技术中，网格并非自然产生，亦非数码时代产物，而是经由人所建构生产。

 近年来，李英维的作品更强调的是“人造光”的概念，即除去“光”的物象性，而以光线和几何性营造出当代的气息和氛围，更显抽象和简约。观看李英维的作品，不妨尝试蒙起双眼捨弃日常的清晰，在朦胧的图像引导下，逐层色彩会带领我们进入作者的光影世界，静态与移动、空间与时空、自然与非自然、从中感觉各地经纬的阳光色彩，以及数位世界的人造光芒，感受不同光线伴随下，如何改变着我们的生活。

 在五光十色的都市，画室内的白光灯照射着孜孜不倦的艺术家，伴随他的是执着与坚持，苦苦思考“光”如何建构以至影响知识、文化、生产与人类心灵。“光”也许承载着某种信息或再现意义，给人类生活带来了差异，开启了时间、空间及非肉眼能见到的感知意识。