在手机上初睹康迪达 · 赫弗的摄影作品，或许很难激起任何情绪——空无一人，置中对称，不带性别色彩和主观立场，在喧闹豔俗的视觉图像无孔不入的世代，显得冷漠无情。一旦在博物馆静心端详这些大幅作品，却很难不被画面的细腻、深邃所折服。

 德国“杜塞尔多夫学派”作为世界摄影史中举足轻重的一脉，近半个世纪以来，致力于方法论、摄影本体美学与专业技术的探索，推动摄影在世界範围内成为被广泛认可的艺术形式。赫弗作为该派的重要代表，无疑是继承了“新客观主义”(New Objectivity)和“冷面摄影美学风格”(Deadpan Photography)的精髓，也是彩色摄影的先驱之一。宽大的公共建筑内部、清晰準确的细节、层次丰富的图像语言、人们出其不意的缺席，构成了赫弗的标誌。卓越的艺术敏感度及表现力，加以完美的技术和严谨的构图，使赫弗跻身当代最重要摄影家的行列。

 澳门艺术博物馆呈献的大型个展“宏空之境”，甄选赫弗二十年来极具代表性的六十幅摄影作品，除了“剧院”、“博物馆”、“图书馆”等经典系列，更设“走道”、“世界观”及“最新作品”等崭新单元，让澳门观众领略艺术家不同阶段的探索成果。

 赫弗的作品有助人们重新理解空间的複杂性，因此无法单纯归类为建筑摄影。其极规整的空间之作，往往有着稳中求险的视觉策略，如同亨利 · 列斐伏尔所指的“三重性空间”——古典油画般的正面视角和对角线构图，诱导观者安然闯入摄影师所创造的、意蕴无穷的异质空间，同时大大扩阔观者的想像空间。赫弗的“剧院”系列、“博物馆”系列，敏锐地触及公共空间承载阶段性任务的特殊性质；近年的“走道”系列、“灯泡”系列的天花板、乃至如同篱笆和交流道的户外树木系列，不正是对“非场所”(Non-place)的再定义？

 在当代摄影艺术的发展脉络中，影像真实性已非艺术家们最关注的核心，如何“理解”影像的生产方式及其背后的意识形态图景，才是当代摄影艺术探讨的关键。在智能手机随手可拍、滤镜对“美”的全面程式化和一体化的智能世代，赫弗深具仪式性和系列化倾向的作品，不单是摄影类型学的实践，更反映出周密的规划和直觉的瞬间、公共拍摄与私摄影、崇高的定格和日常化的记录等摄影本体美学的多元发展。