今天人类对大海的认知日渐深入，但大海依然还是原始的，悸动不止，含糊无序又瞬息万变，充满混乱与张力，令人恐惧又迷恋。一切并非都是允许的，但人类文明却在对蔚蓝波澜的信仰中诞生，又在它漆黑的深渊中不断轮迴，成爲它的天空与大地，被赋予人间的“命运”。无数的文学、绘画、摄影、电影等等作品反映过大海，有着史诗般的内涵。但大海依然在呈现出它的陌生，大海仍然在重新出发，澎湃不已。在“2023澳门国际艺术双年展”上，于澳门这个中西方文化交织的地方，看徐娜的木口木刻《海上丝路》，有一种合适的状态。那个波涛汹涌的时刻消失了，换来的是波平如镜，灵感的高风吹拂这个夏日，赋予记忆以生命，这是别处的价值，也是此处的意义。

 “海丝”作爲木刻版画的呈现

 海洋是多变的，正是这样，它充满了无限的可能性，是过去，是即时，是静止，也是迅猛。“海丝”作爲创作题材，充满了挑战性，它庞杂无比，但又如此富于吸引力，在挖掘、考证、猜测、演绎这一过程中，必然産生个人的视角问题，彷彿异乡人在异域漫游的游记书写，充满奇闻异事。徐娜拥有这样的时刻，彷彿“海丝”将其中的神话归到她的刻刀之下，借助她的这一只如鱼一般旅行的手，一些时光得以重现。海上丝绸之路，这个大海上的贸易旅程，它有着无数的机遇、惊险、危机与死亡。但在徐娜那裏，她避开残缺的桅杆，躲开闪电的风暴，绕开神话怪物，选择了人类文明寻回之旅中的灿烂时刻，而不是选择命运的暗战。她创作顺风的巨船，她想像海上仙山，她捕捉航海者的歌声，感受隐秘神灵的呼吸，她享受着这样一个心灵海洋旅行的漫长时刻。对于徐娜来说，海上丝绸之路，不仅是人类文明的蓝色之路，也是一条反覆虚构的空间。徐娜创作的“海丝”，以地图爲创作雏形，取拼港口、城市、岛屿、海面，甚至沙漠骆驼、飞禽走兽、海上巨轮、时空高铁、北斗卫星等等散图，以立体几何数字图像来构建，大裏有小，小裏见大，时微时着，虽远犹近，所有的碎片都成爲她训练有素的拼贴材料。在自由浮动的瞬间，她创作出地点之间的联姻，以见全貌之意，从不同角度对已知、未知多重空间进行观看，重新虚构梦幻的海丝场域，去形成自己的木刻语言。徐娜的另一幅展出作品《闭门即深山》以梨木爲原材料，在宽银幕般的构图裏，墨黑的山、白色的山、喷火的山，将远海之岛屿、千山万壑还原成纸上神秘的空间。作爲艺术家，她一如诗人，迫切需要一个神来之笔来提升画面的魔力。徐娜在大海上创作了方形的彩虹，粉红、微蓝、浅绿等多种色调让画面的色域获得了焦点，彷彿这是她飞越彩虹的联盟，这虚拟出来的未知之物就是艺术家幻想性的隐密表现。