作为“艺文荟澳2023”平行展之一的“形式背后：当代艺术的美学——李英维、梁子毛、黎小杰三人展”，早前于四季名荟六楼金沙艺廊揭幕。策展人梁洁雯以形式解构三位青年艺术家创作背后的思路，通过工作室状态影片、展厅建模分区及崭新的展示方式，向公众推广当代艺术的美学。美学(Aesthetic)源自希腊语，原意是“对感观的感受”。一个客观的美学价值并不简单地定义“美”和“丑”，而是通过哲学思路去认识类型和本质。

 策展人特别邀请吴卫鸣教授于九月十六日，在澳门艺术博物馆演讲厅为公众带来一场学术讲座“形式背后：当代艺术的本质”。吴教授梳理西方艺术史的发展进程及自然哲学的恆永论点，引领观众由叙事性的艺术创作，过渡进入欣赏现当代艺术的意境。自然哲学是通过前人抽象的理性思维的硕果，吴教授向观众介绍古希腊哲学家柏拉图着名的“洞穴比喻”，强调思考的重要性，另引用亚里士多德的“四因说”，提出艺术创作为“目的因”而延伸至决定“是什么”的本质属性“形式因”。

 “形式因”正好解构今次展览三位艺术家的学术维度欣赏点。以时代光谱为创作轴的李英维，形式反映绝对理性，贯彻毕达哥拉斯提出的“万物皆是数”美学思想；梁子毛以作品探讨价值信任，其消费的存在带出柏拉图提出的艺术都只是模仿真实事物的影像，以“影子之影子”方式与公众相互反思大众消费习惯；黎小杰以最小单位进驻现代空间，构成独特的城市质感，以绘画装置回应德谟克利特的“原子论”。同时，在展览镜像之中“有”与“无”转化新的空间体验，跟观众产生视觉互动，共同找寻印象记忆之门。吴教授总结西方艺术发展形式，鼓励艺术创作者以怀疑、理性推翻和追问态度来寻找每个时代的精神，为作品注入更多思考，丰富多维的可欣赏性。

 贯彻“形式背后”展览整个策展概念，策展人梁洁雯引用法国美术史家福西永在《形式的生命》中提到“艺术的本质意味着创造形式，如果有模本，就不是创造”。汇集三位澳门青年艺术家中坚力量，以作品向公众展现艺术本质的追求和引发追问，如吴教授在席间所言：“让我们一起戴上当代审美的眼镜。”邀请大家于十月十五日前，跟我们共同追索具时代性赏析之美学，欣赏澳门青年艺术的当代创作。

 展览统筹  林子筠

 “形式背后：当代艺术的美学”

 展览日期：八月九日至十月十五日

 展览地点：金沙艺廊