疫情过后，全球艺术展览活动大致回复正常。在今年二月至六月期间，日本着名艺术家奈良美智便举行了首场澳洲个人展，当中包括他创作生涯中的重要画作、雕塑、陶艺创作、摄影作品、铅笔手稿等。

 在奈良美智的艺术世界中，女孩几乎是唯一主角。她们每一个都双颊饱满，头型和眼睛同样圆滚滚。然而这些孩子的表情，时而孤独，时而愤世嫉俗，就是找不到笑脸。一个又一个黑面神，形成了奈良美智独特的艺术风格，只此一家，别无分号。生于日本弘前市的他，在三兄弟中排行最小，小时候没什么特别兴趣，唯一醉心于日本漫画。身为么子，出身双薪家庭，奈良美智的童年几乎“冇王管”，比同龄孩子享有更多自由。但他亦说过自己性格内向，童年过得相当寂寞，他甚至情愿跟动物相处，也不愿与人交流。双亲无暇管教，让奈良在升学期间，有大量课余时光，流连于摇滚咖啡室，亦因而结识不少文艺青年，开启他探索艺术的旅程。

 奈良美智成长的年代，正值日本战后重建。欧美文化席捲全球，西洋摇滚音乐在东瀛更大受欢迎。九年前，奈良接受英国《金融时报》专访，提及自己在德国的留学经历。他入读杜塞尔多夫艺术学院，期间深受新表现主义和庞克摇滚启蒙，日后的艺术风格深受其影响。在德国的生活，仿如延续了奈良自我认识的过程：“在柏林，我是个言语不通的异乡人，感到自己被孤立。就如童年的成长环境般，青森远离日本其他地方，让我有机会反思自己的身份，重新发掘自我。”

 了解奈良美智的成长历程，再欣赏他这次展览中的作品，不论眼前是肥头得意的娃娃脸，抑或是摆着臭脸的小屁孩，每一张童颜的背后，都一如既往地传达了他仁爱、和平、反战和反核的主题。童年和留学的成长经历、流行和摇滚音乐、民谣音乐的唱片封套、日本江户时代的艺术、当代艺术思潮，六、七十年代的国际政治事件等等，都是奈良多年来的创作灵感。而从他近十年的作品可见，二〇一一年日本福岛第一核电站事故，对其影响尤为深远。这场由海啸引发的灾难，严重破坏了奈良美智的家乡，对其心理造成的巨大冲击，令他在很长一段时间内无法创作。

 后来奈良美智透过陶艺，尝试重新唤醒自己创作的慾望。从体积庞大的陶艺作品《Lucy》，到画作《贴上眼贴的女孩》，都带出了“山川异域，风月同天”的讯息。以无形的水作隐喻，反思生命的无常和脆弱，这些亦反覆出现在他的铅笔手稿和摄影作品中。眼前空无一人的课室，还有荒芜废弃的小店，每一幅相片，都把劫后余生的荒凉逐一定格。“孤独和疏离感，是我创作的动力”。奈良美智的这句内心独白，言简意赅地道出了许多艺术家的创作心法：在人生旅途上，秋冬雪月，千里一色，风雨晦明间，从孤寂中寻回自我。