——杨大名美术作品展

 为纪念《中日和平友好条约》缔结四十五周年，由全日本中国水墨艺术家联盟主办，一般社团法人日中文化交流中心、澳门画院协办的“金荷献颂 · 誉满东瀛——杨大名美术作品展”，于五月十三日下午在日本东京都美术馆开幕。作品展一共展出澳门画院院长、澳门科技大学人文艺术学院客座教授兼博士生导师杨大名约六十幅最新作品。

 杨大名的作品以中国澳门区花莲花作主题，以艺术展作纽带，彰显民族文化的传承与创新，进一步推动澳门与东京两地文化的深入交流。他说：“真正的大师，不是画大，而是气象万千，能量要大。我的艺术追求的，就是这样一个境界。”他的艺术贵在有独创性，而且对艺术的追求没有止境。个人独特风格的形成是书画家成熟的标誌。他具备过硬的两项功底：传统诗词与书法的修养。这两项功底使他的创作内蕴丰富，从而感动人心。他谓：“我的画是在赋句后而作，因此画的诗性与立意必然体现了生命现象的存在。”所以他的作品形神兼备，充满诗意。

 观杨大名的画，能深深地感受到“气韵”的存在。他把“气韵”与荷花的本质结合，状物言志，达到“天人合一”的境界。正如国际艺术评论家协会主席柴田静峯所说：“杨大名先生深厚的学养，具有独立而创造性的‘本体之真’思想境界。他对莲花世界的探索精神，与西方画家的绘画法度相比是不分伯仲的。这样的绘画显然不是主观的抒情写意，也非纯粹的笔墨技法游戏，而是与哲学具有同等地位的‘画道’。”

 《福荷》尽显书法修为

 杨大名的书法师承书法大家秦咢生。他专攻行书，追求刚劲有力、厚重流畅、华丽丰腴的风格。墨色充沛，笔触充满动感，书写时伴随着飞溅的白色水迹，同时融合了篆书和隶书的特点，可谓结体奇特、气势奔放。《福荷》很能表现出他的这种书法修为：以极少的色彩运用，仅借各种浓淡乾湿的笔墨，把书法的线条转换成空间语言。大泼墨浓淡相间绘成荷叶，挥洒的笔触勾勒枝干，墨色如烟云笼罩于画面之上，呈现微妙而模糊的效果。轻描淡写的几朵荷花，仅在顶部施以浓墨，浓墨的点染技法则在明亮透彻的背景中散发出优雅而与众不同的美感。点染少许淡黄成花芯，呈现出淡淡的色彩，表现出淡泊的意境，能使人联想到日本画家竹内栖凤格调朦胧清新的水墨风格。两位画家的共同点在于遵循自然视觉科学的最新研究成果，既带有东方人的感性和情感，又融合西洋画的经验与视角。而杨大名作为一名走向国际的中国画家，他能以传统的笔墨更出色地表现空气和光线，但又有意识地迴避既有的东方範式，採用了若隐若现的笔意和更现代的图式空间处理方式。