国际着名艺术家阿尔曼(Arman，Armand Pierre Fernandez，1928-2005)出生于法国尼斯，后移居美国。他是雕塑家、画家及装置艺术家，被认为是二十世纪末最多产和最具创造力的创作者之一，其作品深受法国艺术家杜尚、德国艺术家库尔特 · 施威特斯(Kurt Schwitters)和早期达达运动的影响。阿尔曼本人则对波普艺术影响深远，是新现实主义运动创始人之一。

 由于阿尔曼的父亲是一名古董商兼业余大提琴手，他从小就对音乐、艺术收藏具有独特的品味和鉴赏力。在尼斯国立装饰艺术学院进修后，他前往巴黎，在卢浮宫学院学习艺术史。在他的众多作品中，尤其以现成物的“累积”、“拆散”、“重组”而成的装置艺术最为闻名于世。他对传统艺术的挑衅性和反叛，使他的创作具有一种内在的力量，他的作品因此显得生气勃勃。阿尔曼对现成物的使用，将它们所属的过去时代与我们所处的这个时代联繫起来，赋予现成物新的面貌和灵魂，组合随性又不失平衡的美感，能让人的心灵得到震撼。

 阿尔曼在一九六二年创作的《萧邦的滑铁卢》是他的《愤怒系列》作品中的一件。它的创作过程包括两个阶段：一、用锤子摧毁钢琴的疯狂表演；二、将其重新组合并最终固定在墙上。阿尔曼谈及他对《愤怒系列》计划的想法：“《愤怒》几乎和柔道的反应一样精确。我需要计算好我将打破的位置，这不仅仅是一种愤怒，而更多是一种事先预定好的毁坏。”这件作品表达了他在创作中常见的概念：拆毁与重构。运用拼贴的技巧——立体主义艺术运动中的手法，将钢琴的碎片重新组合在一个面板上，不仅赋予了作品独特的视觉效果，也强调了物品的断裂和重新组合的过程。这也是一种行动艺术，是对创新和实验的追求。作品的标题强调了两次重大的失败，即拿破仑和萧邦的失败，借此比喻和反映阿尔曼自己以及所身处社会充满矛盾的生活。钢琴作为一种经典的乐器、一个原本具有音乐美感和优雅形象的物体，被转化为艺术作品的材质、一个需要得到改变的社会的象徵。它的原型形式对每个人都能引起共鸣。阿尔曼试图通过探索破坏和重建之间的对比，重新诠释物质对象，以此谴责现代社会对物品大生产过于依赖的关係，同时又将其神圣化，使其达到艺术作品的高度，进而引发观众对物品本身以及社会问题的反思。

 阿尔曼的作品对当时的艺术界产生了重要的影响，是新现实主义运动的一部分。他对抽象表达主义和传统艺术形式提出挑战，以一种前所未有的方式颠覆了艺术界的传统观念。