——观方力钧澳门个展

 在疫情管控的三年里，作为澳门艺术博物馆的忠实粉丝，笔者深刻地感受到艺博馆三年里的展览相比于疫情前有些“平淡”，尤其是国际性的展览愈发稀少。去年还是前年？还记得展厅入口的斜廊两侧展示了艺博馆昔日展览的海报。欣赏海报的时候，不禁带着些许怀念和哀伤。原来，距离上一次看国际性展览已经过去了这么久。

 幸运的是，二〇二三年管控逐步放开，各地的艺术文化活动就像憋屈了很久的情感，一下子获得了释放。人们终于可以自由地走进剧院、博物馆、电影院等艺术文化活动场馆，去感受这些年未曾领略的艺术内容。或许是机缘巧合，去年的“赵赵：漫长的一天”当代艺术展像是为今年的盛宴所作出的预言和铺垫。从去年的艺术家赵赵到今年的方力钧，澳门艺术博物馆在传播中国当代艺术方面，有着循序渐进的表达过程，为澳门居民和游客带来这一艺术领域的精髓作品。“尘光”的到来，就犹如为艺术低潮的环境，注入新的生命活力。

 据说艺术家方力钧为个人展览準备了两年多的时间，恰好布展的时候疫情管控放开，“尘光”主题展也因此成为了今年艺博馆的第一个当代艺术展。值得一提的是，十年前，另一位“四大天王”岳敏君的主题展也曾在澳门艺术博物馆展出。前有岳敏君的“皮笑肉不笑的大口仔”，现有方力钧的“空虚怪异的光头男”，他们的画作前后为澳门这座宁静安逸的小城带来一股疯狂的气息。

 本次的“尘光”展览的动线，是按照方力钧从学习绘画到成名的时间轴进行布置。作为观众，我们可以看到艺术家独有的绘画风格从萌芽到成熟的过程，尤其是第三、四单元的色彩强烈对比，在巧妙的布展设计之下，让人有种时空交错的超现实感。自上世纪九十年代起，方力钧便开始展现出他强烈的表现主义绘画风格。第一单元的“成长经历”主题中，名为《1995.13》的木刻版画，即便站在百花争豔的花丛中央，画中人的神情依然愁眉苦脸，眼神空洞无神。画作强调人物的内心情感，象徵着低落、忧愁的“人”在繁花中迷失自我。一种迷茫的、直击内心的不安全感冲击着画外的我们……这幅画作也不禁让人想起了孟克的《呐喊》。孟克利用彩色油画描绘了一个撕裂惊恐的内心世界，而方力钧用黑白版画述说着内心的痛苦，对百花齐放的外在环境毫无感情。

 对应绘画风格萌芽时期的画作，第四单元所展示的巨幅木製版画《2003.2.1》已成为方力钧的着名成熟作品之一。其中“光头”符号是多重且複杂的：它可以代表一种反叛和反抗权威的精神，也可以是宗教信仰或修行的象徵。抬头仰视着上方的光头们，表情都像是在绝望地渴求着什么。油画的颜色以大面积的亮黄和黑蓝为主，统一动作和面貌的密密麻麻的光头们，或许是希望得到一些指引，或许是期待某种改变命运的时刻降临……这幅画，也不禁让人想起二〇〇三年的澳门。那是一个急功近利、浮躁不安的时代，也是充满机遇的时代。画中的人们，他们的目光充满着焦虑和不安，但同时又透露出一丝坚定和决心。即便前方充满着未知和困难，但金黄色的面容是否源自曙光的照耀？