偶然间经过挂着作品的地方，总会遍寻上心的作品细细地揣摩。喜爱书画线条是我一直以来的嗜好，似乎这已成了生活的一部分。

 空闲时学学大手笔们弄一弄毛锥，指挥着存在变数的黑白灰色层。某些时刻，似乎真的会进入心流时空，不复有我。若然曾经踏进这国画领域，或许浅尝过这过程的朋友们会知道，这里有着很多前人的标籤，也有很多玄之又玄的东西，记录着形而上的感受，时而令人摸不到边。正如书法，即便如我这样的业余人士写来也有无数概念缠身，那些教科书式的概念解答丝毫改变不了下笔的重量，也许正正是这重负令笔锋不自由。莫说实践，就连分别受与识也很难。从名词解释中学会欣赏，更如绘空事。

 经常听见很多不明所以的说法：某某写得入木三分，连纸都写穿。难道这是曲线欣赏某某的手上蛮力吗？又有说某人写过了线条后，从纸的反面看墨色依然明显笔力真好云云。那么，换成熟纸，背面仍能有墨线么？或是有如印之印泥书法，本来想像中该是圆满立体，沉着庄重的线条，谁料本相竟是扭扭粉或者说是点点珠连线。爲了圆点而写线条，乾脆变成了减速啄木鸟笔法。这难道没问题吗？可能取这些标籤的人，也已然忘掉了感受的重要性。执着于这样的标籤反成另一种字病。

 说起病来人人都怕，不想病也不想知道病。但病来到面前，再高大的山也会倒。可怕的不是病，是视而不识其有病。若有人还要加以欣赏，那真是可怕的一件事。倒也不是病不能有其美态，只是，那种特殊的美当然有其原由出处，总不会肌肉痠痛类也有病态美吧？

 其实身边充满着这样的病。细心比较，看看线条质量总会有所得。如笔走偏锋，可用以险绝，但取法的度各人不同，失之毫釐差之千里。圭角尽露，尖角穿出，用笔之力也躺平了。难怪有要固守中锋线的说法：如何在变速行走转动的毛锥线条中保持重心，这才是书法中的技。看看董其昌的书法线条就知道，什么是炫技。这种展现技术之下，行偏笔圭角出来的线条颇具趣味。当然，这又未必入时人眼。但没有对比就没有伤害，拿来一对比就能一目了然。

 那么，充满偏锋的笔道，就必是错吗？倒也不一定。看看苏轼的字，便可以略懂那种被称作“墨猪”的线条趣味。但要用偏熟质地的纸张、宋式毛笔来尝试。模拟一下操笔的舞动动作，在笔锋行走间，轻重动作糅合偏锋的转换，利索之处依然能看出笔柱尖锋滑过纸面的线条，难怪有人会偏爱诸葛鸡距笔。经过这些操作后，比较时人所写的，再择优从之吧。