——朱铭的艺术成就

 朱铭先生的自缢仙逝，令海内外人士纷纷为之扼腕叹息。在这个几乎没有大师的时代，朱铭可谓是华人当中最后一位雕刻大师了。失去了这位大师，甚至艺术的星空都显得不那么星光闪耀了。朱铭的艺术生涯就好似是树之生长，乡土是他的根，“太极系列”则是枝干，到了“人间系列”更是开花结果。二〇一四年香港艺术馆举办了历来最大规模的朱铭个人展览“刻画人间”，展出人间系列中一百二十套雕刻作品，并获得了巨大的社会反响。我也应邀参加了那次展览的研讨，展上会后亲睹了朱铭先生的洒脱的风采，没想到如今竟天人两隔。

 朱铭的雕刻，儘管在“体”与“面”的运用方面接受了现代雕刻的影响，并作出了重要的艺术探索，但更成功的地方，仍在于其在多种媒材雕刻当中所独具的“用线的艺术”，而这一点恰恰是“最东方”的。欣赏朱铭的雕刻，无论是铜质、石质还是木质，都还是要看面与面之交接、体与体之转折所形成的各条纵横之“线”：太极系列绝不仅仅是以“大势”上的面取胜的，在面上的“线”构成了雕刻的另一种流动性。从太极到人间系列，艺术家实现了从“切剖”到“锯砍”的手法转换，并将早期的石质感转变为晚期的木质感的呈现。太极系列以铜质为主，但经过艺术家切割与剖磨之后的雕刻，却给人以一种岩石的坚硬质感。人间系列则以木质为主要媒材，艺术家就将木质“竖条性”的质感使用到了极致。

 在雕刻上，“用线的艺术”手法上的创新还在于，朱铭所使用的雕刻上的“线”，并不是中国古典雕刻与图绘那种“一波三折”，而是以刚劲的直线为主的，而辅之以内部的细节调整。这当然也是由于金属的切割与木材的锯砍之局限所在，但朱铭恰恰将这种劣势化为优势，其所刻造出来的形象，恰恰介于“似与不似之间”。在朱铭的《人间系列——彩绘木雕》的人物当中，整个人物的躯体就是用“大斧劈”的方式来完成的，显得大刀阔斧而把握其“大概”，而衣服上纹理与质感，常常是用以刻为主的“小斧劈”的方式来实现的。特别是对于人物面孔的刻画，那是最有难度的。然而，朱铭仍採取了“化繁就简”的手法，只凿出双眼与嘴部的三处痕迹。这面部上的两三处凹陷，就好似中国传统山水当中的“简笔人物”上的面孔。更微妙的是，这些人物脸庞上几乎都没有鼻子，不似欧洲雕刻当中对欧罗巴人的高鼻刻造。即使暗示出鼻子的所在，也只有两刀削出大致轮廓，两刀相遇变形成了鼻子的高度，而被雕人物的神情却宛然仍在。朱铭果然属于雕刻中的“神似派”。