一年一度的澳门书香文化节临近了。澳门笔会特别举行“清风鸣琴——澳门作家艺文作品展”，以多种艺术形式为这个美好日子推波助澜，并与广大观众进行真情对话。它所展示的虽然不是什么名家大作的璀璨辉煌，却也是一个个文学人自由心灵的审美迹化，其中不乏艺术创造的一得之“妙”。试看——

 朱寿桐的行草，笔画飘忽，空灵淡远，虚幻朦胧，尤善起抢收曳之道，化断为连，连中有断，变化丰富，而又气脉贯通。于传统艺术写意性的尽性发挥中，实现着思绪和情感的外化。读着这样的书作，一位老学者、老教师，“吐丝”不尽的深挚依稀可见也。

 陈浩星的书法，显示出一种用心师古的功力。由于长年浸润金石，研习碑帖，对前人结体、用笔心领神会，故其行书笔道圆劲，字态俊妍，一点一画秀而不媚，柔中寓刚，满纸充盈清健气象；其楷法亦沉着端庄，雍容中正，与作者博览勤学有着密切关係。

 林格的几幅静物，以水果和鲜花讚美大自然和现实生活的丰盈，显示了扎实的写真能力和娴熟的造型技巧。作者一方面巧妙地利用光的强弱和明暗展现花朵、果实和枝叶这些不同“事物”的质感，把所有细节都处理得朴实无华；一方面又以浓郁厚重的绿色刻划铺陈叶子，令其尽可能地饱满丰富，成为黄或褐色果实的强大依託，形成与粉红色花瓣的鲜明对比，从而焕发出表现对象的旺盛生命力。

 谷雨和林中英的画，令人想见这两位散文好手，开初提笔涂鸦的情景：手里握着一支不听使唤的毛笔，艰难地以歪歪斜斜的笔道，临摹着各家範本。经过多少日单调枯燥的反覆练习，才从笔划的长短、横竖、方圆、浓淡、乾湿、疾徐里，悟出一点国画以线条写意造境的奥秘。如今她们的艺术呈现，正是其不断战胜笔墨“反抗”的初步成绩。林中英点画求工，秀润清逸；谷雨则兴至笔随，率性不拘。她们的艺术个性渐从各自的花草小品中透露出来。

 黄文辉和凌谷，是两位着意艺术探索的诗人。他们为这次展览提供的《诗影小辑》，便是这种探索的成功业绩。他们展示的，是诗歌创作和摄影艺术的精彩遇合。摄影大大丰富了诗人观察宇宙人生的角度，提高了捕捉瞬间感觉的灵敏度；诗人则以其诗思和诗情，大大扩展了镜头的视野，深化了影像的内蕴。两种不同艺术逻辑的交集、融合，让诗与影都有了跨越时空的可能。如是，作品的传达，由简单转向複杂，由一般性生活图景转向“意象化了的抽象”，由已知世界的感知和複述，转向对未知世界的发掘和揭示。“诗”、“影”互动互融的结果，让我看到了诗中的“影”，影中的“诗”。