委内瑞拉艺术家赫苏斯 · 拉斐尔 · 索托(Jesús Rafael Soto,1923-2005)是二十世纪后半叶最重要的拉丁美洲艺术家之一。他是着名的动态艺术家、雕塑家和画家。他的作品通常由几何形状、线条和色彩组成，并通过动态的元素来创造出一种几何抽象的造型，也经常利用光和空间来探索观众和作品之间的互动关係。一九五〇年，索托移居巴黎，与亚科夫 · 阿加姆(Yaacov Agam)、吉恩 · 丁格利(Jean Tinguely)、维克托 · 瓦萨雷利(Victor Vasarely)等欧美着名艺术家合作，致力于视觉错觉与活动雕塑艺术的探索与创作。从二十世纪七十年代起，其作品就在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰现代艺术博物馆等世界多国地区的重要博物馆展出。

 一九六七年，在巴黎丹尼斯 · 朗尼(Denise René)画廊的展览中，索托首次展示了他的“空间作品”，实现了他当时所说的能让“眼睛惊慌失措”的悬浮体积。索托说：“我想知道如果我能将自己置于振动中会发生什么。”索托的作品《悬浮的体积》(Volume Suspendu,1968)是由彩绘木材、铝棒和选定金属组成的装置艺术。只见从天花板悬挂下来两块木板，分别为黑色和蓝色，每块木板下面整齐划一地排列着成矩阵的细长铝棒，形成黑色和蓝色的线条。后面的白板显得很重要，在深灰色的展板上，它似乎悬浮在半空中，并且让两组线条凸显出来。当观众位移的时候，随着视角的改变，黑、白、蓝三个平面的位置和大小看来在不断变动，黑色和蓝色线条和白色块面时而互相交错、重合又分离，闪烁不定的流光掠影呈现独特的视觉效果。线条与平面、投影与光线、空间与时间的关係不断地变动，各种组合提供不同的审美体验。这件作品充满梦幻般的超现实感和设计感，兼具欧普艺术(Optical Art)对几何学的精确研究和对色彩精心搭配的特色，将科学的理性思维带入了艺术创作之中。这种动态雕塑使用不断重複的单一元素来製造整体节奏的效果。把两组有机的空间几何形体并置，中间留有一定的空间，让作品与展览现场结合，观众的互动成为作品中不可或缺的元素。在观赏的过程中，不仅可以感受到视觉上的变化，还可以感受到空间和时间的流动。这件作品也利用了视觉错觉的效果，使观众反思他们对于视觉现象的理解。

 索托在现代艺术的发展中发挥了关键作用。他的风格影响了许多艺术家，包括抽象表现主义和动态艺术的后续发展；也影响了许多其他的艺术领域，包括设计、建筑和时尚。

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