水彩画是一种灵活生动、层次丰富的画种，盖因工具简单、可塑性高、使用便捷，遂成异地写生的上佳媒材。澳门的水彩作品，早期多为地誌画，及后多用于捕捉风土人情，在澳门艺术史及中西交流史中殊为重要。

 十六世纪中叶开始，澳门在东西方贸易、宗教传播和文化交流的地位日益提升，吸引西方画家纷至沓来。旅澳名家如钱纳利、博尔杰等，多以水彩描绘小城风韵，西方人对昔日澳门的绮丽印象，亦多因水彩而来。许多人仅仅把水彩当作习艺入门，澳门几辈画家却视之为毕生志业，亟力传承、精进、开拓，使澳门的水彩创作至今亦相当活跃，堪称濠江名片、画坛大宗。

 为推动和深化中葡的文化艺术交流，澳门文化局与葡萄牙澳门科学文化中心特意于里斯本共同举办“沐光而行——澳门艺术博物馆藏濠江风景水彩画展”，展出艺博馆收藏的十七位澳门艺术家共五十件澳门题材作品，呈现一九七〇年代至今澳门水彩画创作的多元面貌。展览名为“沐光而行”，兹因水彩以色彩、光线、明暗为主要的表现形式，寓意这场跨越半世纪的水彩之旅，跨域而至光照充沛的南欧；也因题材以澳门文化风景和街巷风情为主，多为日照下的写生之作；亦取澳门老中青艺术家前赴后继，在澳门艺术发展的光明坦途中积极向前之意。

 是次展览挑选多位前辈名家和年轻新锐的佳作，既承先启后，或另闢蹊径，亦推陈出新，对光的处理方式尤其不同。郭士、杜连玉笔下的渔歌帆影，前者的《归航》含蓄抽象，着重表现氤氲大气中的余晖；后者的《澳门帆船》饱满奔放，更强调海上船影和粼粼波光。同样旨在呈现宁静时光，青年画家黎小杰幽微诗意的新作《秘密花园》，和前辈谭智生酣畅潇洒的《南湾花园》、《卢园一角》相映成趣。廖文畅的《玫瑰堂前地》和黎鹰的《板樟堂之夜》，从白天或黑夜、正面或侧面切入同一场景，各有千秋。前者清澄光亮，爽朗轻快；后者斑斓瑰丽，质感强烈，兼容英式水彩的暖调与中式水墨的意象。蔡树荣的《凼仔地堡街》和潘锦玲的《翠染路环》，或神秘冷峻，或柔和超然，皆能渲染出静谧空灵的离岛魅力。师从甘长龄的吴卫坚二〇二二年的作品《白马行的一天》，和甘氏创作于一九七〇年代的《澳门街景》遥相呼应，一脉相承地以精细入微的笔触，呈现澳门的街巷风情、纷繁万象。

 水彩画便于塑造绚丽朦胧、轻巧写意的效果，使岭南景致和南欧风情和谐共融。里斯本和澳门互文式的城巿肌理，让两地人民不约而同带着乡愁，细看画中似曾相识的斜坡窄巷、葡式石仔路和百叶窗，乃至楼宇间坦蕩晾挂的衣裳。漂亮的教堂、肃穆的寺庙、典雅的中式园林、雄伟的西式炮台、巍然的古墙、热闹的街角、式微的三桅帆船和三轮车、消失的木屋区、知名的小吃店、无名的老树等典型的“澳门日常”，在绚烂流丽的水彩中乍隐乍现。这些画作不但展现了变迁中的澳门地景、世遗建筑、百姓生活，亦是澳门从历史小城变成国际都会的吉光片羽。